本帖最后由 nzy114 于 2013-3-26 15:20 编辑
课后感(2013.3)
听狼老师讲课,是交流,是感觉,是水从上向下自然的流淌,不是一般的课堂上的教与受;需要接受者经过实践与体验,或许才能够体验他的初衷与想法。
花落明年还会现再开,过去的风景可以重来,但是人文纪实不会重复,场景不会再现。
拍片、拍片、再拍片,没有付之行动的体验,什么都是白谈;特别是遇到值得的场面千万不要吝惜快门。
如果你不是以此为生,那你就拍出自己的心情,拍出自己的生活,记录生活,也是过去的艺术。
以摄影为生的拍摄是要接受顾主的不同要求和挑剔,但可以在压力下快速长壮;而没有这种职业生活压力的业余摄影爱好者可以放任自流,但别总是抓一把都是豆芽样。
如果不以摄影为生存,那就尽情地表达你心情;手段可能是别人用过的模式,也可以用自己的表现手法。
创意、技术、相机等没有绝对的组合,只有相对而言,对我们需要成长中的业余爱好者来说,相机绝不是第一位的。除了重大纪实手机也可取外,要投入不仅是拍PP的时间,还要有学习时间,以及能发挥表现力的器材。
如果要对得起论坛的相互交流者,起码也得好点的卡片机。
照片主要是脑力劳动的作品,对自己的作品负责,对其他作品尊重,这是平台最起码的交流标准。
只有自己感悟到,才能与好作品产生共鸣,才能体会别人的倾诉,才能引起自己的投入。合肥印象是一组集技巧与心态的组合,且后者更浓。
应当承认有些风光照片是可遇而不可求的,甚至是在一个点位上持续等待和反复选择的,这时候需要不再是技术,而是一种态度。
摄影者对光的追求,如同人们对爱情的追求,永无止境。
摄影界流行以逆光及侧逆光效果来评论作品艺术价值,这是经过这一层面或者档次所必须的,如同三级厨师考试不用鱼肉而能做出“鱼香肉丝”一样。
技术不是万能的,但是没有技术是万万不能的;业余摄影爱好者,在相机不是很专业的自然情况下,要想在有限的业余时间内,拍出好PP,技术已经开始变得越发重要了。否则连自己都不会感到满意。
想到哪儿说到哪儿,受狼启发,与狼共舞。
同一个梦
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