由“群殴”随便说开去

下山虎

   现在网络上把很多人共同拍摄一个模特,叫“群殴”，由于地点一样，光线一样，模特表情一样，动作一样，很多相同规格的镜头和相机，甚至差不多的站位和拍摄数据，搞得到底是谁拍的都不太清楚，也很难辨认。朋友海外归来告知国外也有组织一起外出创作的活动（特别如日本），但每个拍摄者都由自己来摆布模特动作，拍摄角度、光线全由自己掌握，同样一个模特拍出来画面肯定没有一个是雷同的。多次观看外国摄影作品和国内影友的得奖照片展览有很大的感受，正如巩志明所说：“外国人是活自己，中国人是活大家。外国人求异，中国人求同。”中国搞出来的艺术，多半不敢恭维，大多是简单的抄袭，模仿。纪实大师布勒松用徕卡标头，我们也用徕卡标头，等待拍摄那人一跳水滩的瞬间。所谓中国哈苏大师更是带坏了很多中国风光摄影师，集体去中西部或胡杨等地采风，我有次看几个朋友由某摄影大师带队集体采风拍摄的照片，几乎没法分清是谁的拍摄，画面构图、光线、内容大都一致。还有集体去肯尼亚拍摄的野生动物，题材手法拍摄都如同出自同一人之手，中国的摄影已经深受集体采风拍摄祖国大好河山其害，也就有了所谓中国摄影最高奖“金奖”造假之说。“其实的艺术最高的境界，是耻于人同，耻于己同。”著名图片编辑、摄影评论家巩志明如此说。
   非常喜欢摄影无忌的一篇文章《你老去西藏干什么》录上第一段分享：“看到不少搞摄影的人，老是挺悲壮的样子，一有空便带着一大堆摄影器材一趟一趟地跑西藏，说是"搞创作去"，一去几个月，拍回来无数的照片，然后找个机会给别人打幻灯看看，或者是让摄影杂志的编辑们要了去发表，还请他谈谈"艺术创作"的感想什么的。跑过几次之后，摄影家的表情便愈发悲壮，据说心灵也得到了净化，仿佛突然得了什么高人的指示，神色行止都一副飘乎乎的意思。每每见到这等准高人，先是有些肃然起敬，然后就有点儿不大明白。看发表在专业摄影杂志上的那些照片，弄来弄去都那些东西：穿脏兮兮的皮袍子的藏胞，转经的或辩经的人们，活佛与喇嘛，朝圣途中仆地前行的信徒，圣湖畔的玛尼堆，天葬台与秃鹫，雪山与冰川，藏戏与云朵，等等等等。人物自然不同于我们，看着新鲜，可看多了也就腻了；风光也还壮丽，可看成是气象图片也无不可，说它"艺术"也"艺术"不到哪里去。这么多人反来复去地就拍这几样东西，还一脸煞有介事地整天嚷嚷着要去西藏"搞创作去"，我就想知道有没有这个必要，这西藏和你能扯上些什么关系，怎么惹得你老往那儿跑?”
   段煜婷告诫年轻的摄影师：摄影看上去只能关注当代，但是摄影者的眼光如果只盯着眼前的具体问题，不能站在更高处观看，就永远不能成为超越时代和地域的作品。所有的艺术最后看的就是“境界、视域和世界观的层次”，诗人黄灿然（曾翻译《论摄影）说，“如果我们的心灵足够强大，感受力足够强大，一天的经历就足够让你一生写不完。如果你有一万个层次或视域，则一天就是一个大千世界，一个丰富的宇宙。反过来说，我们的一生无非是用几个层次和视域来感受同一天的东西而已，但已足够构成一个杰出诗人以至伟大诗人。大多数人一生就只有一个层次，但去得够尽的话，也已能有大成就。”他说得多好，摄影亦然如此，重要的是——你的感受力是否足够强大。同样的场景或事物，有的人可以看到神灵，拍到让你动容，有的人却让照片暗淡无光

弆雅楼主

赏了。

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