专题摄影技巧

岁月无痕

1、怎样进行彩色人像摄影

现在用彩色拍纪念照，人物肖像已不是什么新鲜事了，但彩色摄影与黑白摄影必竟不完全相同。彩色人像最关键的，是色彩要准确，尤其是人物肤色的还原要准确。无论采用何种照明方式，日光或是人造光，被摄者皮肤的色调都必须得到准确的再现。

人像最重要的因素之一，就是景深。浅景深可以使主体从杂乱的背景中突出出来；而拍摄多个人物时，则要求有足够的景深使被摄人物都清晰。相机离被摄者越远，景深越大。

快门速度也是因素之一，速度越高，越能定住主体，这在肖像摄影中同样如此。如果因光线和所使用镜头等条件不允许，只好使用低速快门，这时最好把相机架在三角架上拍摄。

2、怎样拍摄高调人像

高调照片简洁淡雅，赏心悦目，值得玩味。一般人认为这种照片要在设备齐全的照相馆才能拍摄。其实，在我们每个家庭里就能拍摄高调人像照片。方法如下：

A.家庭里有窗，并有光线射入室内。有了这个前提便能拍高调人像。

B.选择在夏天拍摄，因为夏天人们的服饰浅淡，利于拍高调照片。

那么，什么样的照片才叫高调照片呢？画面上有很大面积的白色调，并且白色调对画面上的黑色调形成一种包围趋势，这种照片就叫做高调照片。反之，叫低调照片。

所以，被摄者的衣服应穿得浅些，白色就更好。背景和环境也要浅淡，白色、黄色、浅蓝色的墙壁都可以。人，就站在靠窗的浅色墙壁前，设法消除投影，就可以取景构图了。

C.曝光应比正常地拍平调照片时开大光圈1.5-2.5 档。

D.高调人像照片里，最黑的部位应该是头发、眉毛和眼睛。衣服应与背景溶于一体，呈白色。这样的高调照片才好看，才算合格。

3、怎样拍摄低调人像

在人像摄影中，色调浓、立体感强；深色调对浅色调形成包围趋势的照片被称为低调照片。这种照片能够表现人物稳重、沉着、含蓄、端庄的性格，很值得家庭进行摄影尝试。家庭拍摄低调照片的一股规律是：

A.被摄者的衣服应穿深暗色，灰、蓝、红、绿、黑都可以，以便在画面上形成大面积的黑。

B.用侧光、侧逆光、高逆光为佳。一来可以为被摄者勾出轮廓光，二来使光线在被摄者与相机之间投下大面积的阴影，以便造成浓重的低调效果。

C.被摄者的姿势以侧面为宜。这样会使人物的鼻、眼、嘴、面部得到较好的表现，在这些部位形成高光；其余部分为暗影调，这样，才能成为一张真正的低调人像照片。

D.选择临窗的地方当作拍摄点，让阳光直射人物脸部，也可以漫散射光作为主光源照射人物。照片按人脸的亮部曝光，曝光宁可不足也不能过度。否则容易变成平调照片而失去低调照片的魅力。

E.可以用浅色的饰物丰富画面构图。如拍摄低调少女照片，可以头上别一支浅色的发卡，这样画面既不显得呆板，又美化了照片。为了表现环境感，背景可选用有特点的浅色道具（如书、茶缸、香烟、胸针等），但应该简洁，位置要得当，切莫喧宾夺主。

4、怎样捕捉被摄者的表情

表情是人在心理变化过程中，反映在脸部的一种情绪与特别感受，其变化有时为骤变，有时为渐变，有时甚至特别微妙。体现表情的变化，主要在人的眼神、视线和口形的变化，特别是一双眼睛的神情。

拍摄者要捕捉好被摄者的表情，首先要研究被摄者，了解其个性，探求其心理，观察其外表。一个人最能直接影响他的表情的，就算这人的口和眼了。当他嘴巴闭拢，呈现为恬静神态；当他嘴巴微开，呈现为安然神态；张大的口形，表现出欢乐；扭曲的口形，表现出忧伤⋯⋯嘴巴的变化，能表达出人从愤怒到欢快的各种情感。

有人说，眼睛是心灵的窗户，也有人说，眼睛是会说话的。这都生动形象地说明了眼睛在传达一种特定的意念和感情。眼睛表现在照片上有其外形及其眼神两方面。美丽而迷人的眼睛，通常是指大而明亮，炯炯有神的眼睛。拍摄者既要观其形，求其形似，更要抓其神，求其传神，不然就是人们常说的“眼大无光”或“有眼无珠”。

拍摄者在调动被摄者的表情时，就要努力把握被摄者的眼和口，并设法把被摄者的视线引向正确的方向，眼睛稍有偏差，便可能传达出一种令人揣摩不透或可疑的神色。如果对被摄者的视线引导不当，因光线太强的刺激，被摄者便会眯起眼，似睁非睁，表情走样。如果把被摄者的视线直接引向镜头，会给人一种对面瞪视的不好印象。好的摄影师不仅要注意拍好眼形和眼神，同时还努力在刻画眼神上下功夫，比方说，打上眼神光，使被摄者的眼睛中各出现一个光点，显示出一对明眸炯然有神，明目传情。当然，眼神光千万不能打在眼球中心上，那是一种死光，呆滞的目光，也不能光点太多，太大。

拍摄中，拍摄者既要顾及被摄者的眼，也要照应被摄者的口。对于大多数的人来说，当其笑容刚要充分展开，或快要消失之时，是其美好表情的最佳瞬间。笑得太开，眼睛咪成了一条缝，嘴巴或张得太大，或裂得过分，会给人一种傻里傻气的感觉。倘若他的牙齿长得不整齐，也就会因此曝露无遗了。嘴巴合拢，往往是表情消逝的结果。

为了调动被摄者的表情，拍摄者最主要的是要使被摄者放松自如。一个高明的拍摄者绝不会一个劲地对被摄者说：“笑，再笑⋯⋯”或者：“放松，放松，再放松些⋯⋯”这样做，与其说是要放松，倒不如说是在制造“紧张”。

许多被摄者常常会因此而无所适从，笑也被扭曲了，有的甚至是苦笑、假笑。最好的办法是寻找话题，以缓和气氛。当其脸上出现了你所需要的表情时，应立即按下快门。如果这种表情和你需求的表情还有距离，你可以说些恭维的话，“对！好极了！”以鼓励被摄者，同时可以创造出一种更为轻松和谐拍摄环境，让被摄者露出真挚、微妙的内心情感。

人的表情停留往往是非常短暂的，拍摄者应在拍摄前做到：“万事”俱备，只欠“东风”，一旦被摄者出现较为理想的表情时，马上就按下快门。

此外，拍摄者还应努力积累各种被摄者的表情，贮存在自己的头脑库中，这样调动被摄者的表情，一有了借鉴，二可以随心所欲了。

5、怎样引导被摄者摆姿势

姿势，通常是讲人身体呈现的样子，在一幅照片中所反映出来的，主要是被摄者头部与肩部同照相机形成的一定角度及其手摆的位置，如果拍摄的是全身像，就还要包括被摄者身躯和下肢的位置。任何一幅照片中，只要有人的影像，人就必须会表现出一定的姿势。

被摄者不同的姿势，表达出不同的情感（同时被补充其表情的不足），也决定了照片画面的基本结构与布局。人体有其严格的对称、精妙的比例、完美的轮廓、微妙的起伏。各人由于姿势不同，展现出的人体对称、比例、轮廓及起伏就有了丰富的变化，有的人感到粗犷豪放，有的则给人感到刚毅凝重，有的给人以纤纤妩媚的印象，有的给人以怯懦羞涩的感受。男子汉风度凛凛，洒脱自如；清秀女子亭亭玉立，温柔多姿；老者安详庄重，怡然自得；儿童活泼淘气、憨态可掬⋯⋯神情各异、姿势万千。

拍摄者引导被摄者摆姿势，首要的是创造良好的气氛，打消被摄者的恐惧感。至于姿势，可先顺其自然。被摄者一些自发的姿势，恐怕再高明的摄影师也难设想出来，即使设想出来，还要通过被摄者再表现出来，也未必能如愿。因此，只要被摄者的姿势不使你感觉别扭，一般不宜干涉过多，要求过甚。

拍摄者应当是被摄者的好向导，好顾问。被摄者的姿势一般要求为自然、舒展、轻松。当被摄者完全端坐于照相机前，要求拍摄正面半身像时，你可以告诉他，这样坐的姿势太呆板，头和身子形成一条直线，四平八稳的姿势会使他拍出的照片平淡而无个性，甚至有“案犯照片”之弊，并建议他将身体转向一侧，使双肩与照相机形成一定的角度，以增加深度感，头可稍转，面对相机⋯⋯他很乐意接受你的建议的话，你可以先请他自己先做几个姿势，在他感到轻松自如之时，你也觉得满意，便可按下快门。倘若他固执己

见，一时难以采纳你的建议，你可以暂转移话题，说点笑话，并见机行事，因势利导。

在拍摄特写人像照片时，被摄者头部充盈画面，有时甚至连头发部分也被删去，为防止过于死板，一般可让被摄者将头稍微倾斜一点，使画面显得有生气。如果拍摄的是大半身像（即四分之三像），被摄者取坐姿，那么他坐的东西（椅凳、假山石及其代用品），高低要合适，否则就会坐不舒服，姿势别扭。坐不能太挺，似有僵直之感，也不能弯腰驼背的，精神萎靡，一副病态。被摄者取坐姿，身体一般宜向一侧微转，这样就可以使双腿移到一旁，避免了画面上因双腿在前而产生的透视变形。如果拍摄的是全身照，被摄者的重心不宜过份压在脚跟上，这样有一种沉重之感，难显潇洒。这就象一些妇女穿高跟鞋一样，如果不把重心前移些，其步履特别难看，如太前移，走路又会一颠一颠，不够文静，重心掌握得好，风度自然翩翩。站姿一般也不宜太正，还是取身体微侧，头稍转，面对相机为好。因为当人们从一侧看另一侧，会有短暂的立体感。姿势应因被摄者的年龄不同、性别不同而各异，否则会显得极不协调。

无论被摄者取站姿，还是坐姿，拍摄者都要尽力避免其姿势生硬僵化、手足无措的窘况，有可能借助某种小道具，让被摄者手中拿点诸如花、书，杯子之类的小东西，或引导被摄者去做某件事情（示意），可使姿势自然得多。

6、怎样拍好胖和瘦的被摄对象

胖的人喜欢瘦些，瘦的人希望胖些，这是人们心理上的要求。人物摄影中，要满足被摄对象的这种心理要求，主要是从脸部着眼，通过镜头俯、仰拍摄角度和光线照明变化，使所摄的人物影像，在一定程度上达到改变胖与瘦的效果。

A.胖脸拍瘦些的方法

（1）镜头高角度俯摄：胖脸特征是两颊下部胖大，可将拍摄角度升高，利用镜头近大远小的成像原理，使额部扩大，两颊变形缩小，脸形就会显得清瘦些。这种方法适宜处理侧身正面的姿势。

（2）增大照明光比：对胖的人物，采取侧面姿势，将主光源与脸部相对，在较高的角度投射，并减弱副光源亮度，使距离镜头近一面脸颊下部较为深暗，就能获得脸部瘦削的视觉效果。

（3）采用俯冲姿势：有些胖脸，还伴随着下巴胖大（俗称双下巴）。拍摄时，可使被摄对象身体不要坐得太挺直，宜采用俯冲姿势，头部微向前伸一些，在相应的拍摄角度上予以照明，就能改善胖大的下巴外观。

B.瘦脸拍胖些的方法瘦脸与胖脸相反，其特征是两颊凹瘪，而额部较大。可采用侧身正面和低角度仰摄的方法，以取得扩大颊部，缩小额部的成像效果，从而使脸形显得丰满些。瘦脸拍胖，不宜放低光位，因为光位过低，会使脸形失去美化。用光一般以柔和为宜，避免阴影过重而暴露出瘦的缺陷。

7、人物摄影怎样表现手和脚及室内用光

人物摄影中，出现在画面上的手和脚，必然成为人物姿势的组成部分。处理恰当与否，直接关系到姿势是否自然。拍摄时，应认真考虑，适当安排。

A.手的表现方法

手的表现，通常从画面线形结构着眼，有以下一些要求和表现方法：

（1）要避免呆板：不要让被摄对象两手下垂，左右对称，否则，就会给人以呆板的感觉。手的姿势，应力求形式多样：可以拿着与拍摄内容相关的各种物体，例如树身，栏、假山、自行车、汽车、桌、椅、拐杖等。但最好将两手安排一高一低，并注意手指曲直的变化，避免整齐和僵化。

（2）要有一定侧度：表现手时，为了使姿势自然，以略带侧度为好。切忌将手心或手背正对镜头，因为这不但会使手的影像比例扩大，而且看起来比较别扭。

（3）注意画面均衡：半身人物摄影，手在画面上出现时，必须考虑到安排的位置，力求起到对画面补空和使主体稳住重心的作用。例如，半身向前俯冲的姿势，主体势必产生失重感，若将手安排在胸部前下方，就能对主体起支撑作用，从而使画面均衡。

（4）掩盖局部不美：拍摄侧面人物，如果遇到面部肋骨较高或下巴不美的情况，可将手按排在腮骨或下巴的前面，组成适当的姿势，就可掩盖掉被摄对象不美的部位。

B.脚的表现方法

脚的表现，切忌采用对等形式（两脚八字形），以免呆板，通常可用以下方式表现：

（1）“丁”字式：全身人物的侧身姿势，两脚位置应有前后，前脚的脚尖可朝向镜头，后脚略成横形，与前脚构成“丁”字形，比较自然。

（2）高低式：两脚一高一低，即一脚放平着地，另一只踏在台阶或某些矮物体上。

（3）弯直式：即一条腿立直，将脚放平，另一条腿与脚略呈弯度。采用这种姿势，身体要有物倚靠，才能做到一只脚着地放平，另一只脚形成一定的弯度。坐的姿势，也能构成弯直式。

（4）交叉式：人物坐在凳子上，右脚放向左边，左脚放向右边，构成两脚前后交叉式样，但两脚要缩进些，不要向镜头过于伸展：同时，要用焦距略长些的镜头拍摄，以免脚在画面上成像过大而产生变形。人物摄影怎样运用室内自然光运用室内自然光进行人物摄影，主要是利用窗户照人的天光照明。由于房间里窗户多少和大小不同，以及人物离窗户的远近差异，光线明暗差别较大，因此，拍摄时，要根据窗户的具体情况，选择拍摄位置，并处理好光线。

a.三壁有窗户：三面墙壁有窗户的房间，可利用无窗户的一面墙壁作为背景，选择光线较亮的一扇窗户作为主光源，人物可安排在离此窗户近些的地方。与背景相对的窗户可用作副光源。与主光相对的窗户光可用作环境装饰光。这样，就能取得理想的配光效果。

b.二壁有窗户：二面墙壁有窗户的房间，有两种情况：一种情况是二扇窗户伴于相邻的二壁处，可选择光线较亮的一扇窗户作为主光源，光线较暗的一扇窗户作为副光源，人物则安排在离主光窗户近些的地方，以保证一定的亮度，在与主光窗户相对的一边可加用一块反光板，调节人物的照明光比；另一种情况是相对二面墙壁有窗户，可利用较合适的一面无窗户墙壁作为背景，选择较亮的一扇窗户作为主光源，另一较暗的窗户光作为装饰光，人物位置可靠主光窗户近些。如果装饰光太亮，也可适当加以遮挡。拍摄正面人像，也可在人物前面加用一块反光板，用作副光。

c.一壁有窗户：仅一面墙壁有窗户的房间，可利用该窗户为主光源，并另用两块反光板，分别用作副光和装饰光，其中一块放在人物脸部对面，另一块则放在人物后侧，并向后脑反射，以便获得理想的侧光效果。如果人物的姿势系面向窗口，则表现为顺光效果，可不必加用反光板。如果要采用侧逆光配光，则可利用窗户边墙壁作背景，同时参照侧光配光那样，加用反光板，调节脸部的照明光比。

另外，利用室内自然光，也可拍摄高调和低调人物照。拍摄高调人物照时，可选择较大的门口或窗户，并蒙以白纸或白床单作为背景，以便获得足够亮度，使影调明朗。拍摄低调人物照时，则可将主光窗户用作逆光或侧逆光，并选择深色背景，以便起到压低调子的照明作用。

运用室内自然光拍摄人物，须注意照明光比。一般地说，人物脸部光比宜保持在1： 3-1：4之间，可通过调节人物与窗户的距离，副光窗户遮纱及运用反光板等方法，调整光比。其次，要避免直射阳光照射人物，以免反差过大。如果无法避免，可用磨砂纸或描图纸挡住窗户，使直射阳光变成散射光线，以便取得既明亮而又柔和的光线效果。

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8、人物摄影怎样运用室外自然光

在室外自然光下拍摄人物的主光源就是太阳。拍摄时，太阳的高度与横度直接影响人物脸部的造型效果，但太阳的位置又不受人工制约，所以，只能选择合适的时间和面向进行拍摄。通常，日出2小时后到日落2小时前的阳光，除了夏季的中午以外，都可用于人物摄影。现将室外自然光的运用方法分述如下：

A.光位的选择：选择光位时，主要须注意太阳的高度与横度。随着日出后时间的推移，太阳在天空的位置逐渐升高。从摄影角度来看，太阳的高度可粗分为三种：

（1）上午8时以前与下午4时以后为低光位，半身人像的高角度俯摄及低头姿势，以及高调人物照都适宜选用低光位拍摄。

（2）上午9时和下午3时左右为中光位，即通常所指的45°光，为一般人物摄影中的常用高度。

（3）上午10时以后下午2时以前为高光位，半身人像的低角度仰摄或抬头姿势，以及表现烈日当空等主题的光线效果气氛，都适宜采用高光位。

其次，光位的横度即人物脸部朝向与太阳方向之间的偏角关系，也直接影响到人物脸部的光线效果。上午人物脸部朝东和下午脸部朝西的正面人像，表现为顺光位；反之，表现为逆光位；而上午或下午人物脸部方向，处于与阳光方向成直角时，则表现为侧光位。利用这三种横度的基本光位和变换人物脸部和照相机之间的不同角度，就可产生正面光、三角光、阴阳光、线条光等多种光线效果。室外自然光拍摄人物头像，各种光位都可选用，但全身人像则以选用侧光位或逆光位为宜，以便更好地显示立体感。

B.光比和光质的调整：人物摄影的光比是指脸部照明的明暗比。光质是指照明光线的强硬或柔和程度，即光线为直射阳光抑或散射阳光。薄雾或薄云遮日天气的光线，是较理想的照明光比和光质。运用自然光拍摄人物时，如遇直射阳光，光质强硬，因而光比过大的情况，可加用反光板来增加阴面的照度，或加用闪光灯作为阴面辅助光，或采用约1 平方米大小的半透明白色薄纱遮挡于阳光的入射处等方法，既可降低光比，也能柔和光质。但采用薄纱遮挡阳光的调整光质方法，只适用于拍摄半身人像。

C.阴天散射光的运用：阴天的光线属散射光，照明效果比较平淡，缺乏立体感。人物摄影宜选择有遮荫的环境，使脸部能产生明暗差别。如果以风景作陪衬，则宜在遮荫的环境下，选择深暗背景，切忌用天空作背景，以免人物脸部发灰。如果有条件，可加用闪光灯作为主光，自然光则作为副光。

9、人物摄影怎样处理好眼神光点

人物摄影要求传神，眼睛是心灵的窗户，而眼神光点又是人物照片传神的集中点。因此，摄影过程中，必须注意处理好眼神光点。

A.眼神光点一般以一个为宜。眼神光点，是通过被摄对象前方辅助光照射而产生的，灯数多，眼神光点也多。眼神光点过多，眼睛就会散神，拍摄时应予注意，最好只出现一点或两点。

B.被摄对象面前无灯照射，即不产生眼神光点。例如，室外拍摄人物，如果运用逆光，眼睛前方无直接光线照射，不会产生眼神光点；如果运用反光板或闪光灯作辅助光，眼睛上就会出现眼神光点。

C.眼神光点不宜太大，而眼神光点的大小，与被摄对象前方辅助光的强弱、远近有关。灯光强，距离近，眼神光点大；灯光弱，距离远，眼神光点就小。光点过大，就像患有白内障，反而起到削弱眼神的副作用。

D.眼神光点不宜位于眼瞳孔中间。眼神光点的位置，取决于被摄对象前方辅助光的角度。灯光高，光点位置上移；灯光低，光点位置就下移。如果眼神光点恰在瞳孔的正中间，反会有注视呆板的感觉，一般以偏离瞳孔中心的位置为好。

E.为了表现好眼神光点，要避免眼白上出现光斑。如果被摄对象前方的副光灯过分向左或右偏移，非但不出现眼神光点，眼白上反而会出现讨厌的长形光斑，影响眼睛的美观。在这种情况下，只要改变副光灯至适当的位置，就可消除这种现象。

10、人像摄影怎样避开眼镜的反光

室外给戴眼镜的人拍摄，当人物站在背阴处面向阳光或明亮建筑物时，往往在眼镜上产生反射像或光斑。为清除眼镜上的反光，必须改变人物的面向或是变动拍摄地点。

在室内用闪光灯时，不能在正面打光。可以反射光为主光源去调节光线，能较容易地去掉眼镜反光。当只能正面打光时，可使被摄者的面部左右转动，稍加调整角度，或是升高相机位置，亦可避免眼镜上的反光。

11、怎样防止人像摄影的眨眼

大多数摄影者都有过这样的经历：在拍摄一幅人像照片时，尽管配光完好，人物的姿势也不错，但临到按快门的那一瞬间，被摄对象都会神情紧张地眯起了眼睛，搞得不好，还会拍下一张完全或部分闭起的眼睛的照片。

一般的解决方法，是在按快门之前，提醒被摄者注意，然后，再迅速按下快门。这个方法对一般的被摄对象来说，固然可以解决一些问题，但遇到习惯性眨眼的被摄对象时，就不一定起作用了。即使使用象数数儿这种方法，当告诉被摄者数到“3”时才照而实际只数到“2”时就按快门，结果往往也是徒劳的。因为单反相机在快门开启前首先收起反光板，反光板动作的响声和动作的情景，容易被被摄者发现，使紧张的被摄者眨眼。

我们可以尝试用两种方法解决这个问题。第一个是在按快门的一瞬间，先用叩击相机，三角架或别的什么东西，故意促使被摄者先眨眼，然后再迅速按下快门，第二个方法是用快门线，在被摄对象全神贯注的情况下，先轻轻地把快门线按到一半，使反光板弹起，等被摄对象眨几下眼之后，抓住时机全部按下快门。再有就是尽量不让被摄对象死盯住镜头，可以侧过目光看镜头边上的地方，这样可以避免和减轻眨眼。

12、拍摄彩色人像时背景怎样处理

在黑白摄影中，不同色彩的背景，均以不同深浅黑灰色调表现出来。在彩色摄影中，背景的选择、安置、照明等均需要认真地对待。

A.背景的选择

选择拍摄彩色人像的背景时，需要考虑背景的大小，表面形态和颜色。首先，背景的尺寸应相当大，足以遮住所要拍摄的整个画面。而且也不要忘记，距离的远近不同时，背景的大小也该不同。距离较远时，背景的面积要比靠近被摄者时大得多。

另外，作为背景材料的表面应该是粗糙的，这样它的外观和色调不至于随照明而变化。使用反光较强的材料作背景时，如某些织物或纸张，在布光时常常要为反光而伤脑筋。色调随光线的变化也会破坏我们希望的背景效果。

选择彩色人像背景，除注意以上两点外，更主要的还是要考虑它的颜色。背景的颜色应该和人物及其服饰相适应。色彩的和谐虽然完全是个人的审美观点问题，但是仍然有一些规律是必须考虑的。因为一些色彩的集合只有在它能给人以舒适的感觉时才是和谐，所以各种色彩相互搭配时不应有明显的冲突。

在拍摄彩色肖像时，人的面部应具有极为细微的色彩变化，如果背景的色彩过于强烈，通过两者的对比，肖像的面部会给人一种完全退色的平淡的感觉，如同患了贫血症一样。而且，观众的注意力也会不可抗拒地被拉到最强烈的色彩区域——背景上去了。因此，应该选择色饱和度较低的背景，其亮度不要与面部照明有太大的差异。为了使颜色协调，应该考虑使用相邻的色彩，如粉色的面部要配棕色背景，或使用补色对比，如粉色面部也可配蓝色背景。这两种方法都是可行的，但要注意背景和面部的色彩之间不应有过强的对比，因为皮肤的颜色是作为鉴定彩色人像色彩还原正确与否的视觉基准。

在考虑色彩协调时，还要注意衣服的颜色。在一个彩色人像的画面内，应该使面部、服饰和背景三者之间的色彩非常好地协调起来。如果使用中性的背景（例如中灰色），在这种背景前面，面部的色彩将会很自然地被突出出来。拍摄男性彩色肖像时，比较暗的蓝色背景是很适合的。

B.背景的安置

安置背景时，最重要的一点是：不能距离人物太近，否则其本身的色彩将会映射到人物的面部。因此应该将背景置于离人物足够远的地方，避免出现这种令人难堪的反射。当然，如果使用色调浅淡、中等密度的背景，完全可以不必离得很远。

C.背景亮度的控制

由于彩色摄影不容许过高的反差，我们可以通过给背景稍多或稍少一点照明使其亮度比面部较深或较浅。比如，多给背景加20-30％的光，使其比面部浅淡；反之，如要使背景暗，则照明要少于面部30％左右。面部和背景的照度可以通过曝光表测量确定。

除了使用彩色背景之外，还可以利用白色背景，并配用滤色片遮光照明，颜色应有尽有，可随意调正。

13、拍摄人像怎样确定照相机的高度

无论是拍摄室内灯光人像，还是拍摄室外人物留影，都有一个如何确定照相机的高度问题。确定照相机的高度，要依拍摄人像的类型而定。拍摄头像（包括特写头像与半身胸像），可把照相机的镜头，放在与被摄者眼睛水平的高度上；拍摄四分之三全身像，把照相机置于与被摄对象胸平的高度上；拍摄全身像，把照相机架在与被摄对象腰平的高度上。这样拍摄的照片，人物形象还原较真实，人物姿势自然，文雅而又沉着。

一些初学摄影者，也许是由于好奇，也许是为了探索，他在给别人拍摄全身像时，竟跪在地上，甚至趴在地上仰摄。结果是人物挺立，如配以青松为背景，仿佛在从容就义前的留影。照相机位置过低，会使被摄对象下巴突出，鼻子翘到了天上；照相机位置过低，被摄对象会表现出一种令人讨厌的势利与傲慢。当然，有时出于某种考虑，为了掩饰被摄者的某种缺陷，或为表达主题的需要，或为展现人物与空间的纵深，将照相机有意识地降低，也是必要的，一般还是取正常高度为好。

照相机位置过高也会给被摄者带来不快。位置过高的照相机，通常会把被摄者的鼻子拉长，额头变宽，使人看了似有一种压抑感。对于一些脸型呈三角形的人，这样无疑会使他更显难看。同样，有时出于某种需要，有意识地并有节制地提高照相机，也是允许的。

14、怎样拍摄黑化头像

拍摄头像照片，只让头像主体感光，而四周影像均被特制的化身板遮去。这种照片气氛活泼，尤适用于表现低调。拍摄黑化头像照片的方法如下：

A.先制作一块化身板。采用一块30×40 厘米的硬纸板，表面涂成黑色，可用一般广告色或无光黑漆。在中间挖一个蛋圆形洞孔，洞孔周围可剪成锯齿状，以使主体四周影调更为松化。蛋圆形洞孔的大小可根据镜头焦距自行确定。

B.化身板是放在镜头与被摄者之间使用的。拍摄的头像不宜采用特写镜头，头像越小，黑化效果越好。在确定了人物在画面中的位置后，再将化身板放在相机与被摄者之间，并将蛋形洞孔对准人物面部及镜头光轴中心。通过取景屏观察黑化效果，一般化身板离拍摄者越近，黑化范围越大。

C.选用大光圈缩短景深，可增强黑化效果。

15、怎样在拍摄人像时弥补生理缺陷

拍摄人像时，对于个别人物的生理缺陷，可以运用不同的光线，并采用不同的角度进行拍摄，以作适当弥补。

A.眼睛大小不同的人物

可以选用侧拍方法，把眼睛小的一侧靠近照相机，根据近大远小的原理，让小眼睛稍大一点，以便两个眼睛接近。另外也可以利用光线弥补，把较大的眼睛置于亮处，较小的眼睛置于暗处，能利用光线掩饰眼的缺陷。

B.鼻子过长的人物

不宜拍摄侧面像，可以从正面拍摄下手，尽量让被拍者的头抬高一些，放低照相机的位置，这样拍摄出来的效果比较理想。

C.脸型较胖的人物

不宜拍摄正面像，拍摄时侧面光线可以暗一些，同时提高摄影机的位置，采用俯角摄影，这样可以使脸型显得瘦一些。

D.脸上绉纹过多的人物

要放低主光灯的位置，运用柔和的光线，从侧斜方面拍摄，可以取得好的效果。

E.脸型瘦削的人物

对于脸型瘦削，额头突出的人物，应放低主光灯的位置，照相机位置同时放低，从正面进行拍摄。

F.戴眼镜的人物

要尽量减少眼镜上的反光，让人物略微低头，将镜架略微推高，同时调整侧面辅助光，就能够减少眼镜上的反光。

16、怎样进行摄影美容

巧妙运用摄影造型手段，可以一定程度地弥补人相貌上的缺陷和不足，达到美化人物的目的，那么，家庭摄影师又成了摄影美容师。美容的工具是照相机，化妆品是光线、角度的运用，有时还要人物的姿式、光线的反差、镜头的变换来辅助。下面列举几例：

胖人：高角度，采用测光或侧逆光，反差宜大，拍摄侧面。

瘦人：低角度，采用侧顺光，反差要小，拍摄人物的正面或者四分之三侧面。

凹型脸：角度与脸平行，采用侧光或顺光，拍摄人物正面。

凸型脸：角度稍高，采用顺光或散射光，拍摄人物正面。

秃顶：角度稍低一些，光线照射角度宜低，不可以高。要采取办法使头顶部位处于暗影中，避免受光照射。选择与头顶近似色调的背景，混淆视觉的识别力，达到鱼目混珠的效果。

鼻子长：低角度，采用顺光或逆光，侧逆光，人物稍抬头，拍摄正面。

鼻子短：角度与鼻子平行，采用侧顺光或侧光，拍摄人物侧面。

长下巴：角度稍高，采用侧顺光，让其头部前倾，下颌微收，拍摄人物的正面或四分之三侧面。

短下巴：角度与下巴同高。采用侧光，反差宜强，拍摄人物侧面。

长脖子：角度稍高，采用侧顺光，头部前倾，拍摄人物正面。

短脖子：角度与脖子平行，采用侧光或侧逆光，人物下颌上抬，拍摄人物侧面。

小眼睛：角度与眼睛平行，采用逆光或侧逆光，人物眼睛向高处看，拍摄人物四分之三侧面。

眼睛有缺陷：角度稍低，采用侧顺光或侧光，反差宜强，让有缺陷的眼睛处在暗影之中，拍摄四分之三侧面或侧面。侧面可以不拍其有缺陷的眼睛。

眼睛一大一小：角度与眼睛平行，采用侧光或侧逆光，拍摄四分之三侧面，眼睛小的一面接近镜头。

脸面一大一小：角度与面部平行，采用侧光或侧顺光，反差宜大。拍摄人物的四分之三侧面或侧面，脸小的一面接近镜头，让光线照射在脸小的一面上。

脸部有疵瑕：采用顺光或侧顺光，拍摄侧面。

脸上多皱纹：采用顺光或散射光，拍摄四分之三侧面或侧面。

摄影美容主要是根据照相机所具有的近大远小的透视原理和光线亮胀暗缩的视觉原理来拍摄的。也就是离摄影机近的面部器官显得大，离摄影机远的器官显得小，光线照射下的部位显得大，在暗影中的部位显得小。

人的形象是形形色色的，大概世界上还没有一个人长得十全十美。只要我们掌握了摄影美容的一些基本原则，在拍摄中仔细观察，分析每个人的形态，巧妙运用摄影美容法，那么，千千万万个维纳斯会诞生在您的照片里。

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17、怎样给戴着帽子的人拍摄

有些人喜欢戴上一顶帽子拍照，以显示某种季节或气氛；有些人则必须戴着帽子拍摄，以表明职业特点。帽子，尤其是有帽沿的帽子，在室外阳光下使人物面部部分受光，部分背光，给摄影带来一定困难。为此，应注意如下几点：

A.注意面部光线情况，必要时可作些调整，如把帽沿向上推一推，或是转动头部的方向。若仍不能避免部分背光，可用反光板对阴影部分补光。

B.中午顶光拍摄时效果最差，应尽量避免。若此时拍摄，可让被摄人物位于建筑物背阴处或树荫下。

18、怎样给打着阳伞的人拍摄

夏日旅游，手持阳伞，既实惠又典雅大方。阳伞是摄影的道具之一，为用好这一道具，应注意如下几点：

A.阳伞要用得恰当，不要不分场合滥用。例如，到树荫下，就显得不适宜；在阳光下，阳伞却扛在肩上使阳光晒在脸上，也不合情理。这种不合理地使用道具往往给人以虚假的别扭之感。

B.调整阳伞的位置和角度至关重要。伞稍高些，可使人物面部光线柔和均匀，既无强烈反差，又有一定亮度。若将伞稍侧一些，使人物面部大部分在阳伞下面，少部分受阳光直射，形成局部轮廓光线，效果更好。

C.如果阳伞遮住了被摄者脸上的光线，应增加辅助光。倘若面部光线很暗，可使用反光板补光。

D.阳伞的花色应与被摄者服装协调一致。就布光而言，浅色的阳伞优于深色的阳伞。

E.构图时，可巧用阳伞遮挡人物背后杂乱的背景。

19、怎样拍摄浴场泳装入像

拍摄泳装照片，其技巧与室外人像摄影相似。不过，泳装人像摄影主要应表现人体形态的曲线美以及表现人体肤色的质感。比如拍女子的泳装照片，要对女子的体形多加观察，充分表现其婀娜多姿的优美的线条。如果是拍男子的泳装照片，则应着重表现其肌腱发达的体魄，黝红发亮的肤色，若再配之以坚毅昂奋的姿态，则更能突出男子汉的英姿。

拍泳装人像以近景半身像或全身像为多，拍远景者少。不论拍半身或全身像，被摄人的姿势切忌呆板，同时要注意浴场的环境，若以优美的姿势配上适宜的背景，拍出的照片才能有好的效果。

泳装照片的拍摄曝光要特别注意。浴场环境广阔，水面反光大，曝光量应比一般场面的拍摄减少一级。也就是说，一般室外曝光用光圈F11，速度1/125S 就可以了。否则，水面曝光过度，在照片上将是白茫茫一片，分不清水面的层次。

浴场泳装人像用光也要注意，最好不用顺光拍摄。夏日阳光强烈，顺光摄影效果平淡，难以表现人像的立体层次感，更无法体现人体的曲线美和皮肤的质感。最理想的用光方法是侧光拍摄，有时也可以采用侧逆光或逆光，如果有条件加用辅助光则更为理想。

20、怎样抓拍运动题材的人物

在运动会上，健身房内，游泳池边，各类球场之上，可拍摄的运动题材比比皆是。但由于从事这些运动项目的人物均是运动的，因此拍摄有一定难度。

抓拍运动题材人物，要掌握好拍摄时机。尽管各种体育运动都有它本身的运动特点，然而就摄影来说，却有一个共同之处，即运动的高潮点。这个高潮点往往是瞬间静止的，形态也最优美。例如跳高运动员当跨越横杆时，就是身体由往上运动转入往下落的转折点，此刻身体曾一度静止；武术运动员的亮相动作既优美，又瞬间停止；击剑运动员凌厉的一击；蓝球运动员在蓝下跳起投蓝；足球的射门；排球的扣杀；田径的跑跳、投掷都无不有运动的高潮点。

高潮点的瞬间静止，是相对急速运动而言的，这个瞬间停留时间极短，甚至只有零点几秒的时间。要抓拍好必须反应敏锐、动作果断，在接近运动高潮点以前的瞬间按动快门，即应该有一个提前量。否则就会出现自我感觉良好，实际上已错失良机的情况。

拍摄运动题材的照片，一般以运用侧光或逆光为好。这样的造型光线可使人物层次丰富，立体感得以加强。此外，还应掌握动体调焦及如何表现动态，才能拍得较满意的运动题材照片。

21、怎样拍摄集体照

在我们日常的摄影活动中，往往会遇到拍摄多人的集体照，尤其是学生的毕业合影，会议代表合影等等。因此，掌握集体照的拍摄技巧是非常必要的。有人会觉得集体照与普通人像相比，不需要什么艺术性和技巧。其实不然，一张出色的集体照通常比普通人像的拍摄要复杂繁琐得多。

首先是镜头的选择，配备一个28毫米或33毫米的广角镜头是必要的。因为广角镜头的视角大，拍摄者可在有限的空间无须退得太远就可以把被摄者收入取景器内，这对于受到某种条件限制，不容许后退太远取景的情况来说是非常重要的。

70-135毫米的中等焦距镜头也可以使用。如果合影人数不多，又有条件后退的话，中焦镜头的优点就能体现出来，那就是与广角拍的合影相比，它拍出来的影象没有变形，还可以突出人物、虚化背景。

其实，最合适拍合影照片的镜头是介于广角镜头和中焦镜头之间的标准镜头，它能应付几十人的合影，不变形也不用后退太远，又有令人满意的景深。当然，品质优秀的变焦镜头分析力好，清晰度高，拍摄灵活，自然拍合影没有问题。如果质量中下的变焦镜头，分析力和清晰度拍多人的合影，效果不会太令人满意。

准备拍合影应首先考虑的是采用什么样的曝光组合，以满足人物清晰的目的。如果是手持相机拍摄，又是标准镜头或广角镜头，快门速度是好定的，不要慢于1/60 秒就可以了。如果光线条件不允许，可以放慢速度到1/30 秒，1/15 秒，这样就不能手持相机拍摄了，必须把相机固定在三角架上拍摄，并不是可以把快门速度任意放慢过1/15 秒，这是因为即使相机不动，但谁也不能保证被照的许多人中没有人晃动，眨眼的。人像合影如果是在室外，一般情况下是采用顺光或45°侧光，正侧光会在人面部造成投影。

一个几十人上百人的合影，多是排几排，在与相机的距离上拉开了几米或更远，合影要求每个参加者都清楚地被照出来，那么焦点应该调在什么地方？有人把焦调在中间排，这种方法不太可靠，放小倍率一高，会出现有的排不清晰，最好的办法是使用超焦距或区域调焦的办法，超焦距可以把一定距离范围以外，任何不在焦点上的物体拍清楚。方法是利用镜头上的景深标尺。把先定的光圈在镜头右边的这个值对准无限远符号，而左边相应的这个光圈值所对的距离，就是说从这一距离到无限远，都能拍清楚。一般来说，焦点前的一段清晰范围要比焦点后的那段清晰范围短，在拍合影时，可以把焦点调在稍靠前几排上，也可以保证全部人物都清楚。

在拍摄几十人或上百人的大型合影时，除了构图和曝光外，调度也是一个重要的问题。一般把高个的人安排在中间，矮个的人安排在前面，后面的人最好高于前排一个头部的位置。除此之外，要多拍几张照片，选择最好的。

22、怎样与重要人物合影

与一些重要人物合影，不但可以说明身份，证明你的工作能力，还可以在你人生的道路上起一种鼓励作用。所以当你有机会与一些领导人或专家学者等那些有威望的人在一起时，不要忘了合个影。当你参加有领导人出席的会议时，也会有人安排让大家与领导合影，有时可能没有机会或没有安排，你自己就得想办法与领导同志一起合影留念。

群体合影时，什么身份在什么位置，你身份不高，在可能的情况下，要尽量站在一个重要的位置上，能站在前排，不站后排，能站里不站外，能站高不站低，不要客客气气，廉廉虚虚的，自己使劲地往外站。

在合影时不要过分严肃，睁着大眼默不作声地看着摄影师，要自然一点，不妨与你旁边的人说点什么。在说话时，不要把脸转过去，眼睛要看着照相机。这样照出来的相自然，而且还有一种气氛和情绪，可以说明你在这一群人中是很活跃的，似乎还很忙，照相时也在讨论问题。如果你没有表情，没有朝气死死地盯着前边，甚至连笑都不笑，照片出来虽然有你这个人，但却没有照出你的思想和精神。

你的身份不高当你出席某个会议时没有人注意你，也没有人安排你与领导合影，你可以请熟人、朋友帮忙，在你与领导在一起时抓拍一张。

合影是一件严肃的事情，需要认真对待，所以在合影时要系上西装扣子。如果你不系扣子，开怀而立，照出来的相片就与当时的气氛不协调，让人看了感到不舒服。再说不系扣子两片衣衿开着，也很难摆姿式，两只手无论放在哪里就会感到不自然。系上扣子两手怎么放都好看。两手自然地握在身前，或背在身后，或垂在两侧都会给人一种协调舒服的感觉。

系不系扣子好象是一件微不足道的事情，不值得一提。但照相并不是一件小事情，你的照片会保存下来，传播出去，会有许多人双手捧着仔细欣赏，会对照片上的你品头论足。照片如此重要，系扣子也就是一件重要的细节了，它使你显得庄重稳健，干练洒脱。合影结束后，你顺便把扣子解开。合影时系上扣子显得你认真，合完影再系着扣子就显得有点呆板不自然。

合影时，不要看摄影师照完了，就起身离开。因为你不知道是否还有其它事情，东道主或组织者是否还想讲两句。你一起身，其它人就想走。如果组织者还有事情就显得不太好。你要看东道主如何行动，他们站起来了，你就可以走了。做为组织者和东道主，在合影结束后，一定要示意大家，表示合影结束了，请大家进屋就座。如果你不示意，大家很可能不知所措，只好呆站着，你示意时也用不着大声喊话，你只向旁边的人表示一下就可以了。你和旁边的人起身离开，其它人也就跟随而至了。这一技巧的关键在于：选一个好位置；自然一点；系上西装扣子。

23、怎样拍摄室外纪念照

室外所摄人物照片中，凡是带有留影性质的，可以统称为室外纪念照。

拍摄这类照片，要注意以下几点：

A.神情和姿态

被摄对象要轻松愉快，神情和姿态显得既自然，又大方，切忌装模作样和扭捏不安。要做到这一点，摄影者最好利用拍摄前交谈的机会，预先研究构图，并对好焦点，当被摄人物姿态合适而又流露出最好的情绪时，迅速拍下理想的画面。

B.人和景

拍摄时，要以人物为主体，适当结合环境，借景衬人。例如，旅游揽胜，可选择山、河、建筑、古迹等作为背景；有关学校活动，则将校舍、校园、运动场等摄入画面。

C.远近清晰度

为了把近处人物和远方景物都拍清楚，通常可使用小光圈，以扩大景深范围。例如，夏季晴天上午8时至下午4时，在顺光下拍摄，光圈和快门速度的组合通常可以是F/16 和1/125秒。此外，根据超焦距原理，把距离定在5米处，并使用F/16光圈，摄得的人物照片，从2.5米处直至无限远都会清晰。如果选用28毫米广角镜头，被摄对象在1米处，对焦 于1.5米左右处，并使用F/16光圈，这时，从80厘米处直至无限远，一律清晰；而被摄对象在2米处，对焦于3米处，并使用F/8光圈，也可摄得人和景都很清楚的人物照片。

D.用光

正面光：运用正面光拍摄，虽然影像显得平淡一些，但是整个调子明朗，而且被摄对象的肌肤还可得到柔化，从而减弱脸部皱纹的表现。因此，正面光通常仍被用作室外纪念照的光源。不过，一要注意曝光准确，否则，会使影像更加平淡，严重缺乏层次；二要注意选择背景，使明亮人物配以深暗背景，深暗人物配以明亮背景。拍摄时，如有必要，还要提醒被摄对象不要因阳光直射而闭上眼睛，以免影响表情。

侧逆光：这是来自被摄对象左后侧或右后侧，而与被摄对象、摄影镜头构成135 角左右的一种光线，具有空间透视，可勾划出人物轮廓，并使层次丰富、立体感强，有助于表达人物的特定情绪。但是，曝光较难掌握，以致人物脸部往往发黑。一般地说，侧逆光拍摄应比正面光拍摄开大一至二档江圈，或减慢一至二级快门速度。

前侧光：这是从被摄对象前方射来，而与被摄地象成45°-70°角时的一种光线，为室外纪念照所常用的光源。可使人和景的大部分受到照射，产生一定的明暗反差，从而丰富层次，并增强立体感，较好地表现人物。如果拍摄彩色片，也能较真实地再现人和景的原来色彩。

24、怎样进行家庭摄影

逢年过节，亲朋好友聚集一堂，拍上一张喜庆的家庭筵席照片，既可以增添喜庆，又可以留作纪念。拍摄节日家筵照片，并非易事，如果拍法不当，画面会非常杂乱，甚至模糊不清。下面介绍几种实际拍摄的正确方法。

A.要抓拍与安排拍摄相互结合。节日家庭筵席上，由于人多物杂，被摄景物动感较强，所以在实拍时要捕捉镜头，不失时机的抓拍下瞬间的美好画面。否则，就会使被摄人物的人头在镜头上出现狼吞虎咽的吃相或身影重叠模糊一片，甚至桌席上一片杯盘狼藉的杂乱景像。为了使所拍照片更富于美感，可以事先进行一些美化安排，并选好取景角度。如拍过生日的家筵时，可以不忙上热菜，应把生日蛋糕摆放在桌席的中央，并把生日曝烛点燃，四周点缀一些带有花色图案的冷拼盘，使所拍画面美满和谐喜庆。如果拍摄结婚喜筵时，可以选择一些鲜花摆放于新郎新娘的中间，以渲染气氛，使画面更艳丽和完美。

B.要使所拍画面完整和谐调。节日家庭筵席照片，由于人多，菜多，被摄景物不易拍得和谐、完整。所以在拍摄时要注意两点：一是，拍人物时，应尽量保持人物形象的完整，宁可少拍人，也不要使画面中人物身影重叠，人脸出现半边残眼，鼻被遮挡，出现残缺形象，人物环坐一起时，应事先搞清楚相互之间的关系后再拍照。二是，拍照桌面上的菜肴时，也应与整体画面谐调，尽量在众人动筷时间不长拍摄，以显筵席的丰富完美。尽可能避免出现残汤剩菜、杯盘狼藉的不雅景象。

C.要准备好必要的摄影器材。拍摄节日家筵照片前，最好选用28-75毫米的变焦距镜头。节日的家筵照片，大多都在室内拍摄，场所较狭窄，不易用光和选择角度，所以，为了保证拍照的效果，应预先选定好焦距，调好光圈，速度，给闪光灯充足电。拍照时，摄影者尽可能靠向筵席桌子的一边（距离应选在2米以上），使取景框中的画面尽量大一些（借助广角镜头，可以扩大场景的宽度），这样就可以拍出旅客欢筵的喜庆场面照片了。还应注意拍摄场所的用光，如果筵席四周的自然光线或其它人造光源较明亮，为增景深和人物面部表情的层次和清晰度，使用闪光灯时，尽量在灯前用白沙布遮挡一下，以使光线柔和、画面质感增强，达到最佳的理想效果。

25、怎样拍摄家庭舞会照片

家庭舞会照片的拍摄，必须拍出舞会中男女与舞者的自身特点，舞会的热烈气氛以及动感的舞姿。随着时代的发展，现在舞会的花样也在不断翻新，舞会的命题更是多种

多样。这就要求摄影者首先要了解舞会的内容和舞曲的节奏。还要了解各种舞姿的不同特点，才能抓拍到最好的瞬间。因为舞会上的主体经常处于运动状态，在拍摄时应选用好快门速度。做到快时不失动感，慢时又不致于主体模糊，还要防止被摄主体被舞会中的人群挡住。为了把舞会的场面，气氛拍得大和浓一些，摄影者选择的角度可以稍高一点。但画面的中心和焦点应落在被拍摄的主体人物上。拍摄好舞会照片，要求摄影者有一种获得生动构图的本领，善于突出主体的喜悦和不加修饰的欢乐。而且对焦迅速，抢拍果断。这需要不断的探索和实践才能作到。

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26、怎样拍摄婚宴场面

对于大多数业余摄影爱好者来说，被邀请为新婚夫妇的结婚喜宴拍照是练习拍摄人像的极好机会。给新郎新娘送上一套漂亮的婚宴照片，是最好的礼物。结婚是一生中的大事，因此作为婚宴的摄影者，必须是有绝对把握，否则不论怎样被盛情邀请，也不宜贸然应允。因为婚宴是无法再现的场面。一旦失误，便会终身遗憾。究竟怎样拍摄婚宴照片呢？

A.相机和器材

要使用一架常用的、得心应手的照相机，同时配备标准镜头和广角镜头。闪光灯也须是经常使用和熟悉的，必须指数准确，能够迅速充电，带好足够的电池。有时需要一根长一些的闪光灯引线，使闪光灯与照相机拉开一定距离，将阴影投射到拍摄对象的后面，会产生更好的照明效果。

B.婚宴开始及过程

在婚宴开始前，你应该先到宴厅中熟悉一下周围环境，尤其要注意新婚夫妇坐的位置。另外，观察好你自己站立的位置以及过路的通道，这些都是至关重要的。婚宴开始，你必须时时刻刻站在新郎新娘的前面，这样你就可以从正、侧的角度拍摄。这时须注意的是，你要与新人保持足够的距离，以免妨碍他们迎候宾客。新人与客人们寒喧、握手、微笑致意，以及宾客向新婚夫妇道喜，这些都是必拍的场面，应该身手敏捷地拍摄，切勿错过。婚宴过程，包含有献花、送礼、敬酒、敬烟、干杯合影等等场面。你应该记住你拍的照片是记录一个重要事件，所以必须淋漓尽致地将新婚夫妇与家人、与亲朋好友的关系和喜悦心情表现出来。在照片中相应地反映一些周围来宾的欢乐场面，有助于增强整套婚宴照片的喜庆气氛。一定要在宴席上菜后马上动手拍摄，不要等到盆尽碗空的时候，这样的照片事后看了会有一种冷清的感觉。你要自始至终注意新郎新娘的举动，只要觉得好就要拍下来，大多数新婚夫妇对这种照片都有偏爱而不会嫌拍得太多。

C.婚宴的结束

婚宴过程固然是一个高潮，但是结束的场面在照片中也是必不可少的。在宴厅中拍摄合家欢和团体照，可使你再显身手。这时的摄影者同时又是指挥者，不管人多么拥挤，你必须坚持占据最佳拍摄角度。在拍摄前注意新婚夫妇及合影者的衣冠是否整齐。如果人数太多，排列开来不宜处理，就需要使用广角镜头，或者组织新郎新娘与各方亲属朋友分别拍摄，新人与双方父母、新人与男女宾客的合影都是必要的。最后要留几张胶片拍摄新郎新娘乘轿车离去，宾客们挥手送别的镜头。

27、怎样拍摄结婚照

结婚照一般可分为摄影室灯光留影，室外自然光留影和结婚系列纪实留影三种：

A.摄影室灯光留影：指照相馆拍摄的结婚照。新娘身穿淡色婚纱礼服，佩戴首饰、手捧花束。新郎一般穿着深色西装，佩戴胸花。室内的立体背景，色度以低为宜，避免过分鲜艳，影响主体。也可使用各种颜色连地背景，使画面表现简洁素雅。姿势则应达到新颖和美观的要求。拍摄双人半身照，可采用相对侧身正面或相对侧五分面（即90°侧向）姿势，新娘、新郎相互凝视，会心微笑，以显示亲热；也可采用相顺侧叠面形式。拍摄全身照，可采用“舞步”，贴胸或新娘头靠在新郎胸前等各种姿势。

B.室外自然光留影：这是穿着婚纱礼服，在室外自然环境下，利用自然光照明拍摄的结婚照，取景时，可选择优美的自然山水、花草树木作陪衬。或在湖滨、池边，以水面为前景，从高角度俯摄，可摄得美观动人的倒影。还可以花草为近景、日出或晚霞作远景，拍成剪影，也别具情趣。关于姿势，除参照上述摄影室灯光留影要求和形式外，还可设计成并坐谈心、举目远眺、曲径温步、携手前进等富有生活气息的动态姿势，以取得洒脱自然而饶有意味的效果。

C.结婚系列纪实留影：这是从结婚过程中各个场合所拍摄的照片。例如，新娘化妆、迎新车船、步入礼堂、行礼仪式、互赠礼品、宴席敬酒、欢闹新房、新郎新娘与家人亲友合影，以及新婚蜜月旅游等。摄成后，按顺序装订影集，以供留存观赏，既有纪念意义，又倍增情趣。上述三种留影，用光与曝光方面，与一般人物摄影相同。

28、怎样与恋人自拍合影照片

与恋人拍合影照片，是恋爱升华到一定热度的结晶，也是留下来的一片最甜美的记忆，又是小伙子们最好玩的拿手好戏。一般的说，这种照片，多数是自拍，因此拍摄时必须使用三脚架，选用自拍快门。在拍摄前，要先对好距离，调好光圈和速度，并为恋人设计好构图，包括自己的位置，如何与恋人搭配好，以使照片效果生动有趣。

一切准备工作就绪后，不要忘了在按动自拍快门时给自己留下十秒钟时间，以便能迅速进入留好的位置。进入后要调整好感情，与恋人一起配合到位。

在拍摄这种照片时，还要注意恋人的情绪。一般的说，在恋爱期间拍合影照容易紧张，尤其女方更为严重。这时男方要在克服自己紧张情绪的同时，还要善于诱导女方放松下来，显示出一种相恋的情调。画面的构图切忌死板，要使画面显得生动，有韵律，较好的构图除了男女含情脉脉的相望之外，还要有其他的坐、趴、倚靠，嬉戏之类的构图，使画面富有情趣。

29、怎样为爱人拍摄生活照片

为爱人拍生活照片，是家庭生活中美好的插曲，也是幸福生活的表现，成功的作品，也是布置自己卧房的最佳饰品，是爱情的促进剂。为自己的爱人拍照，形式多种多样，题材非常广泛。家务、学习、休息、娱乐、旅游等都可拍摄。

拍摄的方法，一般有两种。一种是让对方知道你在拍他或她，就要让他或她主动与你配合，做出需要的动作与表情，为拍好照片创造条件。但也容易造成被拍照者的紧张心理，造成表情和动作的不自然。因此要注意抓住拍摄的最佳时机，在恰当时机按下快门，切不可急躁从事，如果第一次拍摄不理想也可以拍第二次，以求达到最佳效果。第二种是不让对方知道你在拍他或她，这时摄影者必须做好充分准备，如照相机的光圈和快门必须调好，闪光灯的电池处于工作状态，摄影的距离大致调好。一旦对方符合你的拍照意图时，立即按下快门，一张成功的照片就会诞生了。但要注意，因为被拍照者不知道在照自己，容易出现表情呆板，因此拍摄时要特别注意眼神的表现，抓住眼神的魅力和感情。

30、怎样拍摄周岁内婴几的照片

拍摄婴儿照片，是许多老人和年青父母最感兴趣的事情，婴儿有许多第一次，如第一次吃奶，第一次用眼睛寻物，第一次微笑，都是婴儿拍摄的内容，也是婴儿成长的历史记录。但是拍摄婴儿照片也有一定的难度，这是因为婴儿不能按摄影的要求让笑就笑，也不能听任摄影者的安排。因此拍婴儿照片，必须研究婴儿活动的最佳时机，抓住时机，当机立断的按下快门。如果要表现婴儿的活泼可爱，可在婴儿睡醒后精神充足、高高兴兴玩耍时按下快门。如果要表现婴儿笑的神情，可在逗笑的一瞬间按下快门。如果要表现婴儿熟睡的画面，可以婴儿睡熟之后再行拍摄。拍摄婴儿照，最好不要用闪光灯，以减少对婴儿眼睛的刺激，可采用室内散射光线拍摄。如果到室外拍摄，不可顺光拍摄，这也是保护婴儿眼睛不受刺激的好方法。

31、怎样拍摄幼儿的照片

为幼儿拍摄的题材是非常丰富的，是家庭摄影创作的大好天地。一般的说，为幼儿拍照，一要根据不同年龄特点选择好相应的主题，二是掌握好一定的技术要领。若是一岁左右的幼儿，正是刚刚学步的时候，那么学走步就可成为很好的主题。这既可以反映幼儿不愿大人带领的稚气，又具有逗人喜爱的魅力。若是两岁左右的幼儿，已经可以室外独立活动。这时，幼儿不仅活动量大，活动范围也在加大，玩积木的题材可以表现幼儿动手动脑的能力；荡秋千的题材则可表现幼儿天真好动的本色；弹钢琴的题材可表现幼儿勤奋好学的精神。千姿百态，纪念性很强。在拍摄幼儿照片时，不要忽略技术要领。

首先要事先调好照相机的光圈、速度，同时相应的调好摄影距离。其次选择好镜头。一般情况下，拍摄幼儿照片标准镜头就足够了。因为在短距离的情况下，标准镜头表现幼儿的表现是比较理想的。再有在室内拍照要使用闪光灯，但拍照前必须藏好，以防吸引幼儿的注意力，影响抓拍效果。若在室外拍照，千万不要让幼儿的脸面向太阳，那样

会使幼儿的眼睛睁不开，拍出的照片，不仅眯着眼，而且不能正确表达幼儿的面部表情。

另外，拍摄的角度也要重视，不能不加思索的站在任何方位，选择任何角度拍照，否则可能会使影像变形。最后背景的选择也很重要，要想使幼儿在照片上突出，背景以淡色为佳，还有光圈的选择也需强调，使用哪一级光圈，应与拍照意图合拍，如果想让孩子的影像突出，虚掉背景，那么应选择大光圈。如果想使幼儿前后的景物清晰，那么选择小光圈。只有善于选择，就会拍出成功的幼儿照片。

32、怎样抓住几种儿童题材拍摄

家庭摄影中，有不少的家长时常感叹儿童照题材缺乏。他们认为孩子已将所有的新衣穿着拍过照了，公园也逛过了，以花儿草儿为背景的照片也拍了，再下去还有什么好拍呢？其实，只要善于观察，满怀爱心和童心，美妙动人的镜头是摄之不尽的。

下面介绍几种生活中儿童常见题材的拍摄。

A.沐浴照：一般方法有：

（1）选用深色的衬景，光线采用逆光，让孩子站立在木盆内或地上，取一根橡皮管连接在水龙头上，让水柱自上而下给宝宝兜头淋浴，让小脑袋上迸出无数晶莹的水珠，采用1/125S 以上的快门速度，可把这一沐浴镜头拍得十分有趣。

（2）让宝宝坐在浴盆里，取一小盆，倒上一匙香浴液和少量水，反复地搅拌，即会产生众多的泡沫。用这些泡沫往宝宝身上抹，将其堆成个“小雪娃”，再将其模样拍下来。

（3）如果家里浴室的条件好，有浴缸和瓷砖砌的墙，那么就将浴缸里放满水，让孩子在里面尽情的嬉闹玩乐，可将其玩皮劲拍下来。

（4）孩子洗完澡，你就扔一套衣服给他，让其自己穿着，他一定会乐意的。但他又是肯定穿不好的，很可能会把裤衩往头上套，腿往袖子里伸。你端着相机在一旁摄下其手忙脚乱，笨拙不堪的情景，令人忍俊不禁。

B.生日烛光照：孩子的生日，对家庭来说是个快乐的节日。全家欢聚添酒加菜，为孩子购买生日蛋糕是免不了的，让孩子在生日蛋糕前留影，象征着新的一岁的来临。这是个传统的摄影题材。但要拍好这个题材有一些技术问题要解决。

首先要注意光源色温的统一。有些为孩子拍的生日烛光照，画面上有的部分呈金黄色的暖色调，有的部分则偏青蓝冷色调。这是由于拍摄时混用了不同光源，结果便产生了色调不谐调的毛病。拍生日烛光，正确的采光方法可以是这样的：就利用蛋糕上的烛光作孩子脸部照明光源（一般用光圈F5.6，1/8 秒快门速度即可），背景光可以用室内原有的白炽照明灯。白炽灯的色温与烛光较接近，在照片上也呈金黄色调。如果室内没有白炽灯，可采用闪光灯，不过须在灯上蒙上橙黄或红色的色片，这样光的色调就统一了。为了增添快乐气氛和情趣，在拍烛光时可在镜头前套上一枚虹镜或米字镜，这样烛光在照片上就不光是孤独的一朵火苗，而变得璀灿生辉，光彩四溢了。

C.儿童动体照：当孩子能骑上三轮童车得意洋洋，独自行驰在大道上时，做父母的总会泛起喜悦的心情。可是要将孩子那生龙活滤的动态记录下来，问题就显得不那么简单。不是还来不及对镜头，车已跑出画面外，就是速度太快，车在照片上变得凝固不动了。要想在照片上完美地记录下孩子那些动感强烈的身姿，我们通常可采用追随摄影法来进行拍摄。用追随摄影法拍摄，方法是：拍摄时，用双手端往相机，在拍摄点不动的前提下，眼睛盯住相机取景框，在身体和相机转动的同时，按下快门进行拍摄即成。用此法拍摄，一般要注意四点要素：

（1）在拍摄前，要预先测定好景深范围和车子行驰距离，以保证车和骑车的孩子清晰可辩。最好是选用较小的光圈，如F11—F16，光圈缩小，景深范围大，车和孩子的清晰度就有保证。

（2）快门速度不必用得太快，最佳速度以1/30-1/60 秒为宜，这样背景的移动就十分强烈，模糊的程度十分明显，动感也就显示出来了。

（3）用追随法拍动体照片，拍摄角度以90度为最佳，这不仅可以使照片产生强烈的动感，而且也便于追随，不易变形。拍摄角度若小于90度，被摄体的动感会减弱。

（4）在按下快门时，照相机的“追随”不能停止，要一边追随一边按动快门，否则，不仅动感没有，就连被摄动体也会模糊不清。

岁月无痕

33、怎样选择儿童拍摄方式

人像拍摄得好不容易，童像拍得好更不容易。从幼儿开始，到少年儿童，到中学生，以至青年或成年人，人物肖像拍得好，关键不完全在于使用什么样的照相机，怎样去用光和构图，更难掌握的是，如何使照片显露出被摄人物的性格和内在感情。因此，摄影者遇到的拍摄对象，大大方方让你拍摄的也好，忸怩不安也好，犹豫不快的也好，最好的办法是先研究童像的各种拍摄方式。据笔者长期拍摄所得，认为有以下三种基本方式：

A.被摄者全知的摄影方式

你要拍的儿童完全知道有人在拍摄，并与摄影者合作来完成拍摄工作，这种方式摄影者完全可以控制局面。比如为外向型孩子拍照，他不害怕摄影，那就按自己的意图大胆设计现场，或拍半身像，或是全身像，也可以用不同角度多拍几张，以获得最佳照片。

B.被摄者半知的摄影方式

孩子知道有人在拍照，但他的注意力集中于其它事情，不知道拍摄的确实时间。这种拍摄方式有利于对摄影感觉到不自在的孩子，遇到这种情况，你要尽情的让孩子继续做其它事情，让其注意力转移到其他目标，摄影者耐心捕捉孩子的表情与动作。

C.被摄者不知的拍摄方式

被摄的儿童完全不知道你在拍照，这是一种最好的拍摄方式。孩子在游戏，在学习，在劳动时，沉浸在一片举止自然的神态中，尽情的让摄影者拍摄。这时你要以快照方式，手疾眼快的选角度，考虑用光和构图，最好以长焦距镜头，较远离被摄儿童，把握住每一个瞬间，连续拍摄几个镜头，有全景照，全身照，半身照，大特写照，通过一连串的镜头，以表达对孩子的无比热爱，可以从几张照片中，选择最满意的佳作。

34、怎样用不观景法拍儿童照

不观景拍照法，顾名思义是摄影者不观察相机取景器，凭双眼看到的画面，举起相机快速拍照。此法的优点是便于拍儿童镜头，特别对不大听话的孩子非常实用。比如摄影者看到孩子的优美动作时，未被孩子发现前已按下快门；再者，使用此法可提高相机拍照高度，摄影者将相机举过头，等于采用俯拍法。但不观景照相得出的画面大多有倾斜之感，相册中有上几幅倾斜画面照片也着实别致，使用不观景法要注意以下几点：

A.最好选用广角镜头，如35mm或28mm广角镜头，广角镜头景深大，可保证获得较好的景深效果。

B.不观景拍照的对焦问题，由于是突发事件拍照，不可能在看到最佳场景时慢慢对焦，所以须求助于广角镜头来加大景深，但这还不够，还要选用较小的光圈F11 来保证照片清晰，比如拍摄时用35 mm广角镜头F11光圈，焦距用2公尺，其景深度允为1.3-5 公尺间清晰，用此光圈足够拍童像之用。

C.拍摄速度不可低于1/125 秒，也可用1/250 秒，这是为了快速拍照而防止影像模糊的最好方法。

D.平时应适当练习几次不观景拍照，看看抢拍的角度和高低，以及相机的倾斜度合适吗？以便下次再用此法时心中有数。

35、怎样表现儿童的眼睛

摄影者拍儿童像，想把儿童拍得天真活泼要注意其表情。表情的表现首推眼神和嘴巴。俗话说，眼睛是心灵的窗户，可见注重眼神表现的重要性。通过眼神的塑造，才能表现出孩子的天真、幼稚、无邪和美丽。其表现方法是：

A.要努力探索和了解儿童是怎样对外部世界充满幻想的。一旦孩子发现新鲜事物，就会睁大一双惊奇而充满幻想光芒的眼睛，这正是你捕捉表现的最佳时机。

B.孩子的眼睛是坦白和无邪的，仔细观察孩子的眼睛，可以明白他许多想法和行为，能为你拍照作准备。

C.拍儿童像要“神形兼备”。所谓“神形兼备”，就是说不仅要求外貌表现得好，还要求刻划儿童的精神，表现儿童的心灵，假如把儿童像拍得呆板滞涩，则谈不上有什么感染力了。

D.观察儿童眼睛的类型，是大是小，是圆是长。假如孩子的一只眼睛小，一只眼睛稍大，就应该从小眼睛的一方拍摄，使小眼睛距离镜头较近，可以将它拍得稍大一些，以弥补两只眼睛的大小不一。

E.眼神光的表现十分重要。所谓眼神光，也就是一对黑眸子中的两个小白光点。当孩子的双眼被外来光线照亮时，其眼神光点必然出现，这更增加了儿童的神韵，仿佛眼睛起银波，似乎眼神在说话，拍出的照片就能增强艺术感染力。

F.在表现眼神的同时，不要忘了嘴巴的表现，因为嘴巴是富于表情的，能表达从愤怒到欢乐的各种情感，拍照时不能只注意眼而不注意口形。例如在笑容满面时按下快门就会使眼睛咪缝；在嘴巴张得太大时又使人显得傻气。

36、怎样拍儿童柔光照

将儿童人像拍得清晰这是对一般摄影者最起码的要求，但是，把人拍清晰并不一定是一张十分好的艺术照片，为了使一张照片富有艺术情趣，可以运用柔光摄影，拍摄有朦胧感的似实非实，似虚非虚的柔光朦胧影像，这种柔光景像看起来耐人寻昧，富有含蓄朦胧的艺术美感。所谓“雾里看山，空蒙而幻奇”，这正是美学范畴里的一个传统而常用的原则。柔光摄影有以下几种手法：

A.相机加用柔光镜。柔光镜是一片光学玻璃，中间留有一圆形洞孔，沿孔的外围是磨砂状玻璃，拍照时，被摄人头部影像在中心，而圆孔外围影像则是模糊的。柔光摄影光圈宜大不宜小，大光圈将失去柔光作用，如果没有柔光镜，土办法是用白色薄透明纸，中间开一个圆孔，剪似柔光镜的方法罩在相机镜头上，同样可以达到光线漫射效果。

B.用一块比较光面的光学玻璃，在玻璃面涂上凡士林膏，但中间圆孔不涂凡士林膏，这样也类似柔光镜的构造，拍出的照片能得出不同效果的柔光人像，有若隐若现的迷人气氛。另外，凡士林膏也可以涂镜面的一半，照片的效果会出现一半朦胧，一半实像。

凡士林膏涂层的厚薄只要试一两次就能掌握了。

C.拍摄彩色朦胧效果照片，除了用上述方法外，还有一种方法，即是用彩色玻璃纸剪成窄纸条，将这此玻璃纸条悬挂在镜头前，任其飘动，但影像仍以人物为焦点对焦。彩色纸条由于不在焦点上，这样拍出的照片主体清晰，彩色玻璃红条的晃动则产生出模糊朦胧的色彩。

D.控制光圈制造朦胧效果。不采用上述手段，而采用控制光圈的方法，同样也能产生朦胧效果，这称朦胧对焦法。大家知道，光圈小，景深大，被摄主体前后景物都清楚；反之用大光圈，会出现景深小，主体清晰。但主体前后一定距离的物体会有不清晰的现象，这样不清晰也会产生朦胧效果，比如拍少女照片，若是拍摄现场景物杂乱，或是人物繁乱得多，你不愿将这些杂乱景物或其他人物摄入镜头，这时就可以采用大光圈拍摄，但焦点仍对准在少女身上，拍出的影像则有朦胧感。这种方法经常运用在电影拍摄上，以突出主体，达到变化的效果。大光圈的运用也可表现画面的空间感，拍黑白片可借以制造黑白晕调，拍彩色片运用这种手法，则可以创造晕色反衬主题，构成斑块的柔和色彩。如果选用长焦距镜头拍人像，由于镜头的压缩景像作用，也会出现主体清晰而前面景物较“虚”的现象。

37、怎样拍儿童剪影照

剪影照片是经常运用的一种摄影手法，它能使主体人物成为黑色的轮廓影像，而明亮的背景又起到表现人物外形姿态的作用。拍摄剪影照片的方法比较简单，比如在家庭拍剪影照片，被摄人坐在白墙或某一种图案背景的前边，如光线条件较好，以白色背景作曝光依据，而人物曝光稍欠些，这样即能拍出黑影照片。假如室内采用灯光拍摄，要将灯光放在人物与背景之间，灯光照向背景，并注意让人体挡住灯光，曝光不依人体作曝光依据，而以背景亮度为准。室内拍剪影还有一种方法，比如在室内挂一大块白布或一大块白纸，等于一块屏幕，被摄人物坐在屏幕前，屏幕后放置一盏亮灯，照亮了屏幕，就相当于一大块亮背景，这样拍摄剪影也有较好的效果，室外拍摄剪影人像，多以天空或水面亮度为曝光依据。室外拍照以侧面像为主，被摄人可做一些姿势，这样即可以表现人物脸型的起伏，又可使整个画面活起来。

38、怎样用不同的色调表现儿童像

一般标准照片的色调（影调）适中，层次和质感柔和，而亮色调照片显得明亮，照片色调多为浅灰色与浅白色。亮色调照片亦称高调照片。亮色调照片，一眼看去感觉清新，似有浪漫情调和向上开阔的气氛，特别适宜儿童和少女的拍摄。拍摄注意要点是：

A.被摄者穿戴宜用浅色调衣服。

B.用光要平均，光线来自四面八方，主体周围也要明亮不要有被摄者黑影。

C.人物背景宜用白墙，还可在人物背面加射灯光，以消除人物阴影。

D.闪光灯照明时，因无法观察闪光灯明暗情况，宜用大型反光伞作反射光。

E.曝光应该充分，尽量在底片上获得高色调效果。

F.放大曝光不可过度。

暗色调照片，在画面上以深灰，浅黑和深黑调为主，照片上表现出庄重的气氛。注意要点有：

A.被摄人物宜穿深色衣服。背景也采用深色调。

B.布光时背景与主体均宜用暗调，主体前方避免灯光太亮。

C.曝光要准确，不可曝光过度。

D.放大曝光和显影要充分，但不能过度曝光，同时采用遮当方法控制色调。

39、怎样为少女拍照

她们拍照片，总希望能把自己拍得美一些，能把自己动人的风姿和漂亮的瞬间留在照片里；这样，才能在朋友欣赏自己影集的时候唤起一些美好的回忆。这就是少女们的心理。要做到这些也并不难，只是要了解少女摄影的规律，用有效的办法去指导她们启发她们，才能把她们最动人的瞬间抓拍下来。

A.拍摄彩色头像最好化妆这并不是让女少去浓妆艳抹，打扮得花枝招展。而是轻施薄粉、淡抹口红，适当掩饰一下面部肤色的缺陷。在建设物质文明和精神文明的今天，化妆是一种高尚的精神文明的活动，最值得提倡的。少女们拍照化妆是用不着扭怩的，每人的脸形各有不同，化妆要因人而异：

（1）椭圆脸：适合拍正面照。化妆时要注意以下几方面。①眉毛：描成弧形，与下巴的椭圆相呼应，眉毛不要描得太长，眉头与内眼角平齐。②嘴唇：涂得自然一些，过大或过小可以通过化妆改变形状。③胭脂：抹在颧骨高处，再向耳后和向上化开。④发式：中间分开，左右对称。

（2）长脸：应利用化妆来增加面部的宽度。①眉毛：应该有棱有角有眉峰，眉尾不要高跷。②嘴唇：可以涂得厚些。③脂：抹在颧骨的最高处与太阳穴下方所构成的曲线部位，然后向上向外抹出，前端距鼻子要远一些。④发式：可采用三七分的头路梳理发型，这样看上去脸显宽些。

（3）圆脸：这种脸形很可爱，要修改成椭圆形很容易。①眉毛：呈自然弯曲的弧形。②嘴唇：口红把唇涂成浅宽分明的弓形。③胭脂：颧骨到下颚，利用暗色粉底做成阴影。④发式：用四六分的比例梳头，使脸不至

于太圆。拍摄时，适合拍2/3 面部的侧像。

（4）三角脸：额窄腮大，上小下大。①眉：保持自然状态。②嘴唇：唇角向上翅。145③胭脂：由眼尾外方向向下涂抹，两腮可用较深的粉度。④发式：头发以七三比例来分梳，使额部来看宽些。

（5）瓜子脸：上阔下尖。①眉毛：平直，不要上挑。②嘴唇：线条柔和。③胭脂：涂在颧骨高处，然后向上向后化开。④发式：头发以四六分，使额部小一些。留些留海遮住前额。

B.拍摄少女优雅的姿态

化妆完毕，该为少女拍照了，又该拍些什么呢？当然，应该拍摄少女优雅的姿态。

（1）优雅的走路姿态

美妙的走路姿势，必须具有平衡、均匀、文雅、松弛的节奏感。背脊挺直、头和胸部抬高，向前走时，先用后脚跟着地，再用脚的中部和前部。把身体的重量从后脚移向前脚，步态一定要柔和，两臂随着自然的节奏上下摆动。

（2）优雅的站立姿态

最自然的站立姿势是以两脚来平衡支持身体的重量，这样才会省力和姿势娴雅。左脚跟放在右脚跟五厘米处形成小角度，右膝放松，稍微向前，左膝刚好碰及右膝靠里的一边，全身大半的重量都在左脚上，用右脚辅以平衡。感到疲倦时，两脚互换。

（3）优雅的坐姿

①任何坐姿，上身都应保持端正。

②歪倒的坐姿实在不雅。

③双手轻搭在沙发扶手上，手心不可向上。

④左手掌搭在大腿上，右手掌搭在左手背上的动作，也很雅致。当你知道了这些姿态是美的。你就知道应该为少女们摆布什么姿态了。

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40、怎样拍好老人照

老年人由于难于抗拒的生理衰老原因，皮肤变得干瘪枯燥，皱纹增多，弹性减少，加之肩耸背驼，看上去显得很不精神。所以要拍好老人照，其难度要比拍其他年龄的人大得多。不过技巧高明的摄影师，总是能调动各种技巧和手法，想方设法避开或纠正老人造型上的缺陷，努力美化老人形象，具体地说，可运用以下手法：

A.摆好姿势。不少老人的外形缺陷是明显的，如耸肩驼背，斜肩歪头等等。如不加纠正就任意拍摄，必定效果不佳。拍摄前，一定要根据老人不同的外形，选择不同的拍摄姿势和角度。例如，要拍驼背老人的照片，可让他摆一个正面端坐，专心读书看报的姿势，采用近景特写镜头，这样拍出的照片，可避免耸肩躬背的不良形象。再如拍大腹便便的老人照，可让他坐一张宽大的沙发椅子里，则可隐去其外形缺陷。

B.巧用光线。老人脸部皮肤松驰、皱纹多，如用光不当不仅难以淡化面部缺陷，甚至会显得更加衰老。拍摄老人头像，一般应采用半逆光和正面光。因用半逆光时，脸部的大部分都处于深暗的阴影中，能有效地隐去脸部的皱纹和松弛的皮肤纹路，看上去就显得光洁，而鲜明的反差对比，能突出脸部的立体感，使人物形象变得生动有力。而用低角度的正面光时，可显著地冲淡人物脸上的皱纹，使肌肤显得饱满，人看上也变得年轻，精神多了。

C.抓拍神态。人物表情，在人像摄影中是一个重要因素。一张成功的人物照，总是能巧妙地表达被摄对象各种特有的神态。拍摄老人照时更要注意这一点。如老人与小孙子逗趣同乐的慈样神态，老人与友人恳谈时的愉快神情，老人养花逗鸟时的安逸神态，以及开怀大笑时的表情等等，都是抓拍的极好时机，这样拍得的老人照片，往往显得神采奕奕，富有风采。

41、怎样进行广告摄影

广告摄影是一种图解性摄影，它以照片的形式体现出作品预先设计表达的意图。广告照片不仅用在报纸和杂志上，而且在其他方面都可广泛应用。它们是商品目录、产品介绍、海报、小册子、广告栏、商店橱窗的重要组成部分。从拍摄技巧和实用的角度来看，广告摄影可以说是摄影领域中最包罗万象的了。

一幅成功的广告照片，必须具备下列三个条件：1.有吸引力，如果没有视觉效果，那么人们就不会停下来看它，因此，广告必须能引起人们对它的注意。2.创造气氛，视觉上的快感吸引观众多欣赏一会儿，并在某种程度上理解广告者的意图。3.打开销路，广告照片的创作目的就是推广，刺激人们去购买，而这种推广能力往往取决于如何拍摄。

有些广告犹如一本商品目录，里面有产品及其式样的用途，有些广告是说明一种效果，用后会如何如何。还有一些广告，是表现商品的优点。意图是各式各样。因此，广告照片都应设计完美独特，拍摄精美。一幅经过仔细推敲和设计而创作出来的成功作品，最首要的一点，是对所要推销的产品有一个明确的意图，并用清晰的、有逻辑性的、有吸引力的手法表现出来。当然观众最终注意的还是广告的内容，内容是照片的基本意图，如果内容被形式成功地表示出来，那作品就可以说是成功的了。

为了创造气氛，照片心须有一定的逻辑性。它应简洁明了，叫人一看就懂。而且应首先在视觉上给人以快感，使人目不转睛。从逻辑上讲，画面上并不一定要显示出日常都能看到的东西。人们天天在浴室中使用香皂，但这并不意味着画面上一定要有一个浴室作背景。假如商品的感染力在于使用香皂后所产生清爽的感受，那么选择一条清澈小溪背景，这可以说是非常富有感染力的，会达到预期的目的。

色彩和光线是创造气氛的主要因素。摄影者在拍摄过程中或在后期加工过程中都可以影响这些因素。当然，广告照片不能仅仅限于表面好看，它必须有说服力，就是说要能说明一个问题。画面的构图取决于所表现的内容，必须能以抓住观众，创造气氛，说明意图的作用。在拍摄中，使用什么样的物品，什么样的模特儿，什么样的背景，什么型号的器材，所有这些都应该有这样一个出发点，即力求以最好的形式把广告意图或产品表现出来，使其富有吸引力。广告摄影的手法很多，有单幅的，有拼接的，有与绘画相结合的等等，要根据决定形式，总之是以能吸引观众的注意力继而发生兴趣为目的。

42、怎样拍新闻照片

新闻照片，就是用照片的形式报道新闻。一张优秀的新闻照片，能达到“一图胜千言”、“百闻不如一见”的宣传效果。要拍出具有鲜明特色新闻照片，首先必须深入生活，注重新闻事实与新闻形象的调查，观察，注重典型性瞬间的选择与捕捉。同时，还要表现好现场的气氛和人物情感。这就要求拍摄者在拍新闻照片时，尽可能做到五求，即求新、求真、求活、求情、求意。

求新：即求题材、内容的新鲜，形式的新颖。应是新近发生的事物，是党的大事，人民群众关心的大事，具有社会新闻价值。表现形式要新，拍摄时尽量避开以往的构图形式，给人以新鲜悦目之感。

求真：即求事实的真实，形象的真实。也就是说，要真人、真事、真现场。

求活：即活的形象、活的气氛。作为拍摄者在现场采访时，有两种手段可获得这种“活”的照片：一种是，不干涉事物的发生发展，任其自然，选择好拍摄角度后进行观察，等待，抓拍事物发展的高潮；另一种是，在现场进行适当的组织，并把采访意图告诉被采访者，请其给予积极配合。拍摄成功的关键在于，拍摄者此时对所拍对象的认识程度和主观抓拍意识的强弱，若两者兼有的话，就可在被摄对象还未觉察时，抓拍到现场气氛，具有活力、感人、自然、真实，能给人以和激励和奋发力的好新闻照片。

求情：即求感情和情趣。通过照片传达真情实感，描绘性格特点，是新闻照片表现人的重点。这种情感和特点，要跟新闻反映的主题相一致。这样，可以加强新闻照片的价值分量。

求意：即求深刻的含意和意境。要使新闻照片的画面、构图、人物的情感，情趣达到和谐统一，从而引起读者的共鸣，产生积极的社会影响。

有了好的新闻照片还要有妙文相配，使图文相映成趣。图片说明，文字要生动，简练，概括力强，要把新闻事件发生的时间、地点、人物、事件的由来及结果交待明确，不能有含糊的地方。有时，还可为一张好的新闻照片标个题名，就象画龙点睛一样。

43、怎样拍摄电视屏幕上的画面

为了及时转发由电视传送的新闻照片，如收集屏幕上的形象资料，有时需要从视屏幕上拍摄照片。电视屏幕上的画面，是通过电子束扫描形成的。这种电视画面每秒钟变

化多次。那么人们为什么能将许多单个的画面看成是连续的运动形象呢。这是因为人的眼睛视网膜所受到的刺激不会立即消失，是视觉暂时滞留功能所形成的。拍摄这种照片，除遵循一般摄影原则和技巧外，还有一些特殊要求。

A.关闭室内灯光，消除杂射光源。屏幕上的画面，同其他物体不同，它有强烈的反光特性。如果室内存在其他光源，会产生反射，影响拍摄效果和质量。因此，最好保持室内黑暗，这是同拍摄其他照片不同的。

B.调整好荧光屏上的颜色和亮度，使屏幕色彩饱和，反差适中；还要注意使底片与屏幕画面的色温相接近。用日光彩色片拍摄，被摄物体色温通常在5600K 左右，彩色还原效果最好，而电视屏幕画面的色温约在9300K 左右，这样拍出的照片，一般情况下偏蓝。因此，应该把电视屏幕上的色彩稍稍调得偏红，或加琥珀色滤光镜，才能取得忍受好的彩色还原效果。黑白屏幕要调好反差，尽量使画面清晰柔和。

D.拍摄电视屏幕画面，以采用35毫米或120单镜头相机和大口径镜头为宜。根据一般电视机屏幕的亮度。曝光时用F2.8、 F4 的光圈，速度选用1/4秒，1/8秒，1/15秒，均可收到良好效果。速度太快，会出现快门条纹；速度慢了，不易固定画面。另外，随着电视画面的变化，亮度也是瞬息万变，要选取比较稳定的画面拍摄。尤其要注意只能利用手控光圈和快门速度拍摄。如果拍摄用录像机放出的画面，可以静止画面进行拍摄。

E.在拍摄电视画面时，因为使用的快门速度较慢，为了防止相机震动，出现重影，必须将相机固定在三脚架上，使用快门线开启快门。

44、怎样拍摄舞台照片

舞台演出的本身就是艺术。演出的内容和形式往往是丰富多彩，风格迥异。如能在欣赏演出的同时，抓拍到理想的舞台照片，那将是一件两全其美的事。舞台演出的节目，是按照其自身发展规律进行的，拍摄者要想拍出神形兼备的佳作，必须事先了解节目顺序和重点内容，掌握其矛盾发展和剧中主要人物的性格、形象、征片，以及舞台布景效果，照明亮度等，做到心中有数。拍摄者要提前进入现场，若带有变焦镜头，最理想的拍摄位置是前四、五排过道边座这里拍摄点高低合适，便于机动。若仅带标准镜头，则前一排的过道边座是抓拍中景的最好位置，但要拍演员全身照片时，最好站起来，否则拍摄点低，往往拍不到演员的脚。有时需要拍大场景，可到剧场楼上前一位置。

拍照前要认真检查照相机，在相对固定的位置上拍摄，最好用三脚架或独脚架。舞台灯光强弱，直接关系到速度的最佳组合。摄影者对舞台灯光的配置规律和照度，一定要做到心中有数。一般来说，舞台灯光中间亮，四周稍暗。舞台上演员所处的位置不同，脸部的照度也不同。拍摄时要求对每个镜头都进行测光，尔后调整快门速度和光圈，是不现实的。因此，可把光圈固定放到最大一级上，按演员活动的位置和照度，灵活变换速度就行了。因为舞台灯光整个照度有限，在捕捉舞台人物的动态时，速度应是优先考虑的，只有光圈保持最大时，速度才能相应提高。同时，演员的最佳造型和精彩表演多在舞台中心区，基本上都在舞台灯光最亮位置。加之拍摄距离一般离舞台人物4 米开外，景深也就足够了。舞台摄影最好不使用闪光灯。用闪光灯除影响观众的情绪外，还会使舞台上的配角、背景变暗，失去舞台原有灯光的气氛。

45、怎样拍摄舞蹈表演

舞蹈表演是以经过提炼和节奏化了的动作，来抒情叙事，表现主题的，从而拍摄时，必须抓住“动”的特点。例如，表演中的跳跃、旋转、手舞足蹈以及抒情的动作等，都是通过不同动作，使人物的内心世界得到美的表露。所以，宜采用抓拍的方法。拍摄舞蹈表演，一般要注意以下几点：

A.拍摄跳跃动作，关键是把握住节奏。就是说，演员表演时，必然根据音乐节奏进行，所以，摄影者也要参照音乐节奏抓拍如果照相机快门和演员动作同步，就容易抓住动作的高潮。在客观上，演员跳跃时，存在着一种规律，就是动态中有相对静止。在跳跃动作的全过程中，静止的瞬间，必然出现在动作最高潮的时刻，应抓住这个瞬间揿按快门。

B.拍摄旋转和手舞足蹈的动作，要注意快门速度的适当选择，因为拍摄动体的快门速度决定着所摄影像的虚实。如果快门速度过快，在摄影画面上，演员的动作就会停滞，一览无遗；而快门速度过慢，则影像又会虚糊，面目全非。拍摄舞蹈表演，通常用1/60 秒的快门速度，既能保持演员面部清晰，又能表现出因手脚运动略虚而富有动感的优美舞姿，这样，实中带虚，可使摄影画面别具韵味。

C.拍摄抒情的慢动作，要在抓住情绪的前提下，反映出演员的柔美和舞姿的变化，突出优美的戏剧造型和含蓄的意境从而显示浓郁的抒情色彩。

D.舞台摄影，拍摄点，可选择前排座位或乐池；如果能在舞台上拍摄，则更为灵活便于抓拍特写摄影画面。拍摄露天舞台的舞蹈表演，拍摄点应该接近演员，以观众为陪衬，既可避免摄影画面单调，又以能显示热烈的演出场景。

46、怎样拍摄风土人情

我国是一个多民族的国家，50多个民族居于四面八方，历代繁衍生息。生活，劳动，衣饰，习惯，都有许多特色。在旅游的行程中，这也是大家感兴趣的。例如：拍下某个少数民族的婚丧嫁娶，怎会不使没有同游的家人一睹为快呢？

A.风土人情摄影，应注重当地人的面貌特征和衣着服饰，因为与异族区别最大的特点集中于此。另外，日常生活，劳动中使用的器物，也会有一定特色，应当收入镜头。不过，最好在接触之前，入乡问俗，免得引起不必要的麻烦。据笔者所知，只要摄影者态度友好，表情和善，还没有人对拍摄者表示不快的，除非你答应送他一幅照片，而打道回府之后失掉信用。

B.不应干涉或过多地干扰被摄入物正在从事的正常工作或其他行为。风土人情摄影也是贵其自然，这就要求摄影者在瞬息中。抓取，常常可获得意外收获。

C.风土人情摄影，拍摄者应持健康、乐观的观察态度，最忌一味拍摄那些落后，不卫生，贫穷的镜头。

D.风土人情摄影的用光、构图、曝光、取景等方面没有什么与众不同之处。只是不要忘记应根据当地的温度，湿度情况，妥善保护好相机。

47、怎样进行科技摄影

科技摄影是摄影中的一个重要组成部分，它包括医学、生物学、考古学，天文学等各个领域，以宏观的宇宙世界，到电子显微镜下的微观世界，无所不包。科技摄影使用的器材即有普通的，又有特殊的。用光方法和使用的材料也是多种多样的，所以拍摄科技片。应该掌握一定的技巧。

先谈谈用光的目的，科技摄影用光，主要是为了追求学术上的表现效果，记录结果。用光涉及效果，其中显微镜反射照明法是记录物体表面结构和形态的最一般的用光方法，主要方法是被摄体平均受光。既可用灯从侧面直接照明，又可用带罩灯或数盏灯散射。科技摄影中，常会拍摄用琉璃或塑料制成的培养皿或试管。为了抑制多余的强光，突出被摄体，常采取更抽象背景和换灯位角度的方法。显微镜透射照明法：透射照明，作为主光源时，用于拍摄透明物体或半透明物体。作为辅助光源，一般用于消除阴影，彩色背景照明等方面，其效果可以表现出透明度是否有混浊沉淀状态。透射照明光质为扩散柔和光，适用于X 光胶片的复印，染色体的病理切片的拍摄。特点是平均受光，没有照明斑痕。因此，如果被摄体很大，受光就很难均匀，如果透射照明处于某逆光状态，照片容易出现耀斑或反差低的现象。拍摄要点是在摄影范围以外的场合，为防止多余光进入镜头，可加上面罩。透射暗场照明法也是一种重要的照明方法，是一种使背景相对变暗的侧光照明法。特别是它可以提高无色半透明体的反差，强调标本边缘的形状、清晰透明度及标本内部结构。

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48、怎样拍摄工业现场

我们许多在工业界工作的摄影师，常常会遇到“去现场”拍照的问题。对于摄影师来说，每一个现场拍摄的任务都有其独特问题，但所有的任务都有某些情况是共同的，比如，你去一个不熟悉的拍摄地方，忘带东西就不可能象平常一样到隔壁房间去取。所以，在出发前一定要计划好，仔细地制度计划，要预料到可能在拍摄的中途需要更换电池。拍工业题材的照片，来到一个你比较陌生的地方，几乎首先遇到的是照明问题，往往令人头痛的是大面积的混合光源。在同一个画面上会出现有白炽光，又有荧光灯和日光。对于这个特殊问题，有时可以使用几个带有同步器的闪光灯来压制现场光，以便尽可能地减少周围环境中的混合光源对色彩的影响，另一个可供选择的办法是加用特殊颜色的滤色镜，适应于最强的现场光源，使其它杂光尽量少地影响色彩。

根据需要来决定使用哪一类型的相机，避免不必要的浪费和给自己找麻烦，比如，目的是发新闻稿。可以使用135 相机，它附件多，轻巧灵活对照片要求不是太高。如果是出画册和广告宣传，那么小相机所拍照片尺寸会显小而且相应的颗粒粗，不宜大尺寸制用。很显然，广角镜头对表现大型厂房，大型设备和全面表面控制室，计算机房等题材是很有用处的，而微距镜头或带有微距功能的变焦镜头对小型产品的细微反映极有帮助。同时，三角架、快门线、滤色片或电动卷片器也是工业摄影常备的器

49、怎样进行建筑摄影

千姿百态的建筑是摄影爱好者常拍的题材，在拍摄建筑照片时，你会客观存在一些不同的难题。同时，你也有机会运用眼力，发挥技巧。建筑物本身包含着形象的诸多要素——形状，构造，图案和透视，通过运用这些要素，可以创作出丰富多彩的作品来。

最普通的建筑摄影是对某建筑物的准确记录，即明确地再现其最突出的特点。在拍摄此类照片时，所选的拍摄位置应使相机不仅能拍出该建筑的特点，而且也能反映出其大小和透视。要做到这一点，最有效的方法是将相机安置于一个能拍摄到建筑物两侧位置，通常是在建筑物一端，这将产生两个盲点从而照片中的建筑给人以坚实感，盲点是透视线的汇聚点，透视线是随着拍摄位置的变化而变化，并对照片的构图起着决定性的作用，相机离建筑物越近，汇聚的角度将更大，盲点也将更接近。反之，拍摄位置越远，汇聚效果的产生将越慢，透视感也越小。如果要拍出某一建筑物的两侧，那么光的方向及强弱也是很重要的，只照到一侧的阳光，会产生强烈的反差，并且使阴影部分层次不足。除了用纪实手法表现建筑物外，建筑物本身还存在有可供拍摄更具独创性照片的巨大潜力。如果要想突出建筑及装璜的局部特点，就要充分利用诸如结构，图案等要素，而此类照片是相当抽象的，建筑物本身的特点则变得不重要了。用长焦距镜头拍摄此类照片效果更好，因为它能使你从较远的位置拍摄。

绝大多数建筑师在设计时，会将所设计建筑物的周围环境考虑在内，在建筑摄影时，要考虑到这一点。如果从一个较远的位置拍摄，拍下某建筑物及周围环境，那么，这张照片可能更具表现力。这类照片中，气氛及光要比建筑物及某局部的清晰等更为重要。

建筑物的内部也如其外表一样，只要你稍加留意，即使用普通相机，也能拍出吸引人的照片。内景摄影的主要难题在于室内照明度底，除非进行复杂布光，否则采用人工照明是不切实际的。这种情况下，只能利用场内现有光拍摄，三角架是必备的了，因为你只能用慢门，多利用窗户进来的自然光。

50、怎样拍摄巍峨壮丽的宫殿式古建筑

我国历史悠久，各个封建皇朝曾在北京、西安、洛阳、开封、南京等地。大规模地兴建过许多宫殿式的古代建筑。如古都北京明清两朝的皇宫紫禁城，就有雄伟的殿堂、秀丽的园林，蔚为壮观。这些古代建筑艺术的精华，不仅为千百万游人所瞩目，而且为无数摄影爱好者所流连。

如何将这些建筑艺术的精华和秀丽的景色摄入镜头，是很值得摄影者耗费心思的。这类建筑虽然布局严谨、主次分明，但一般主要的殿堂楼阁建筑，都是在呈封闭式的庭院里，形成一个独特的空间整体。这就使得建筑物与拍摄镜头的距离受到极大限制，给拍摄较大的范围或全景，带来一定困难。因此，除了使用标准镜头拍摄局部之外，也可使用广角镜头，增加景深，扩大画面范围，但必须注意变形，避免景物失真。为了使画面优美，构图平衡，还可以安排殿堂为主体，亭台，廊庑屋檐为陪衬，表现建筑物的宏伟壮丽，增添画面的美感。

我国古建筑常采取对称式的格局，拍出的照片画面容易呆板单调，可以利用树木山石为前景，作适当的遮盖掩映，形成造型的变化。古建筑还侧重环境的设计，拍摄时也应该在画而上将其亭台楼阁的奇巧布置，山石树木的灵活安排，结合主体表现出来。也可以利用顺光拍照使建筑物明亮，前景较暗，形成强烈的对比，突出主题。

古建筑中殿堂多彩用大屋顶结构，斗拱部分被屋顶遮盖，光线暗淡，为使阴暗部分显现出来，拍摄时应选择上午9时前，下午3时后的斜射光线，避开中午直射光线所造成的偏差。

古建筑大都缺少窗户，室内光线较暗，除了必要时使用辅助光外，最好是利用室内自然光拍摄，可使画面反差柔和，层次丰富，影象自然真实。使用闪光灯时，也应尽可能符合原有现场光的气氛。

岁月无痕

51、怎样拍摄神态各异的雕塑造像

在游览名胜古迹时，人们往往会被寺庙和石窟中栩栩如生的雕塑造像所吸引，如北京碧云寺、苏州戒幢律寺、成都宝光寺，昆明筇竹寺的罗汉，龙门、云冈、敦煌石窟的佛像等。这些造像的神态各异，有的笑容可掬，有的凝神沉思，有的善目慈眉，有的袒腹赤脚。若能把这些生动有趣，神情丰富逼真的造像拍摄下来留作欣赏，也是一种艺术享受。

雕塑摄影的要求，就是必须符合造像的真实感。因为摄影光线强弱，方向和角度的变化，都会对雕塑造像神态的表现，产生显著的影响，所以对拍摄方向和角度的选择，以及光线的运用都十分重要，雕塑造像大都设置在佛堂或石窟内，天然光线比较暗淡，给摄影带来一定的困难。拍摄时以利用自然光为最好，因为古代工匠在雕塑造像时，都是利用室外射进来的自然光作为创作光源的。这种光线比较柔和，摄影时可使影象获得丰富的层次，适中的反差，表现出造像艺术的质感。

在佛堂或石窟内利用自然光摄影，因光线比较暗淡，而且多从门口一面射进室内，所以应仔细选择最佳方向，利用顺光或侧光进行拍摄。这种光线的特点是比室外光线低几倍，甚至十几倍。造像的亮度，还与距离门口的远近有很大关系，距离门口近的地方比较亮，距离门口较远的地方就甚为暗淡，根据距离门口远近的不同，照明的反差变化也不同。造像距离门口近处，受到门口光线的照射，有一定的亮度，但背门口的部分却显得很暗，面部及身上出现过大的明暗反差，往往超出感光片的宽容度，使造像亮面或阴影部分的层次难以在照片上全部表现出来。在这种情况下，最好使用反光板提高阴影部分的亮度，减弱明暗反差，能得到比较柔和的照明效果。

一般安放雕塑造像的位置较高，有时需要略仰的角度拍摄。镜头低于造像眼睛的高度。脸型会缩短，上额变小，下巴突出，产生变形的现象。这样就必须距离稍远一些拍摄，尽量减少造像上小下大的变形。正面拍摄雕塑造像往往显得呆板，可以选择略为侧面的角度。侧面轮廓线的变化要多于正面，脸部层次也比较丰富，拍摄时应注意鼻尖不要突破脸部的轮廓线。在寺庙或石窟中拍摄高大的雕塑造像，对角度的选择必须稍近一些，镜头略仰一些，使头部与身体得到恰当的比例，才能表现出造像的真实感。高大的雕塑造像，在古代工匠设计制作时，采用了夸张的艺术手法，头部略大于身体比例，以适应人们仰望时的视觉习惯，使人产生虔诚崇敬的感觉。拍摄时，如果使用人造光源，也应该注意主光与室外射进来的自然光同一方向，因为古代工匠是利用室外射进来的阳光作为创作光源的，如果灯光和日光的方向相背，就会使造像失去原来创作的精神面貌。灯光不能过于强烈，要用柔和的光线拍摄，才能把造像的层次和质感充分表现出来，否则，黑白片就会失去中间层次，彩色片则会缺少鲜明的色彩。为了取得柔和的灯光照明效果，可在灯光上加一两层纱布，使阴暗部分的影纹或色彩显现出来，以求照片能得到鲜明的影调和色彩，也能表现出造像的气氛和情调。

52、怎样拍摄节日灯彩

拍摄节日灯彩应既能反映出夜色气氛，又有衬托出建筑物的轮廓，同时还要求利用彩灯照明，表现出建筑的层次，以避免漆黑一团，缺乏生气。拍摄节日灯彩常用如下两种方法：

曝光成功的关键在于恰当地选择时机。时机过早，天空还太亮，缺乏夜景气氛；时机过晚，天空全暗，又衬托不出建筑物的轮廓。因此，只有当天色渐暗，华灯初上之时，才是拍摄灯彩的最佳时刻。

53、怎样拍树挂

树挂：也叫“水气花”，山里人把它叫“雾松”，是我国北方冬季的独特景色，树挂最多、最美、最著名的地方，要算松花江畔。每逢隆冬季节，北国江城的吉林市江沿有如“一夜寒风吹，万树银花开”的景象。树挂晶莹剔透，美不胜收，但是拍好了也不是那么容易的。首先，必须要了解树挂出现的规律。从新年到春节前后，这期间天气冷，没完全封冻的江河和温泉里蒸气，遇到冷风便可以在树枝上凝结成树挂。在我国高纬度的东北，西北地区，甚至在较低纬度地区，只要水气条件好的地方都可以见到。但是，景色之浓，持续时间之长，出现次数之多，吉林市当是首屈一指的。尤其是从丰满发电厂到吉林市二十多公里这段江滨，景色最为壮观。寒江雪柳、玉树银枝，如此引人入胜的佳景，是因为丰满发电厂流入江里的水温超过零度，使这段江面的水温同气温差距增大，为形成树挂提供了得天独厚的自然条件。

什么时间出现树挂，一天里什么时间树挂最美呢？就吉林市而言，只要傍晚刮西南风，江面上有雾气出现，第二天准有树挂。有树挂的时候，一般只能保持在日出后的一个小时左右的时间，这时的树挂在蓝天的映衬下，显得更加动人。拍摄时机的选择也是照片成败关键，拍早了，能见度差，树挂不够鲜明剔透；拍晚了，由于气温增高和太阳光的照射，树挂就会因融化而脱落，如果遇到茫茫晨雾里冉冉升起一轮红日，在树挂的衬映下，可以拍得一幅难得的“红妆素裹”的佳作。

俗话说：“一日树挂，三日睛”。有树挂时的天气一般都是晴朗的，但是天有不测风云，有时有树挂也会遇到坏天气，遇到阴天。刮风下雾，都是不适宜拍摄的，阴天，色温高影调平淡，树挂缺乏质感，刮风树挂很快脱落下雾，灰雾度大，景物模糊不清。在这些不利的条件下，如果独具匠心，也可以拍出“国画味”及高调或浮雕式的照片。

树挂，以它独具的特色和千姿百态的造型，引吸着广大专业及业余摄影爱好者，除了表现树挂本身物姿态以外，还可能抓取一些人物活动，使画面更加丰富多彩。

和拍摄雪景一样，拍树挂需使用滤光镜，黑白片用黄滤光镜和红滤光镜，拍彩色片离不开UV 镜。偏振镜和天光镜。

在拍摄树挂时，一旦霜花落在镜头上，可以用镜头刷或气球轻轻刷掉或吹掉，切不可用嘴吹，照相机镜头加上遮光罩，是避免沾上霜花的可行措施，对在低温下可能出现快门失灵的照相机，应尽量减少照相机的曝露时间。不用时，应该把机器放在怀里，用棉衣裹好，拍照结束，回到屋里时，等照相机自然回升到室温后再进行保养。

54、怎样拍冰灯

冬天一到，北国冰城哈尔滨的冰灯，以独具的规模和艺术特色，吸引着海内外的游客慕名前往。勤劳智慧的哈尔滨人以巧夺天工的技艺和匠心独具的艺术构恩，把成千上万吨的冰块，雕出奇妙多姿的冰灯作品供人观赏。为此，在摄影艺术的百花园中，又增添了一个新的创作题材——冰灯摄影。

由于冰灯自身材料的特点，以及所处季节的特殊性，拍好一幅冰灯照片，需要注意以下几点。

A.熟悉题材，掌握时机，冰灯，是由一块块“冰砖”堆砌起来以后，经人工雕琢而成的。在冬日的阳光下或在五颜色六色的彩灯辉映下，闪闪发光、晶莹剔透，充满神奇的色彩。冰灯作品造型千姿百态，规模大到亭台楼阁，小到花鸟盆景。因此在拍摄中，要熟悉所要拍摄对象的造型特点，设计作品所要表现的内容和主题，以及艺术特色等等。

一些有经验的摄影工作者，往往在冰灯刚开展的时候，抓紧时机拍摄。

因为时间长了，冰灯经凤吹日晒，造型及质感都将受到损失，影响拍摄效果。具体拍摄时间，可以根据自己的兴趣及目的而定。在白天拍摄的冰灯，可以给人冰青玉洁之感，但是，即使你使用彩色卷拍摄，如果其他景物缺少色彩的话，拍出来的冰灯，也将显得单调乏味。夜幕降临，华灯初放时，应该说是拍摄冰灯最好的时机。这时，天空依

然呈现蓝灰色，衬托着五光十色的冰灯，更显得瑰丽迷人。一旦遇到瑞雪纷飞的夜晚，或者是皓月当空的时刻，你也不要错过大自然惕予的好机遇，抓紧时机拍出充满冬之情趣和具有神秘色彩的冰灯照。

B.注意用光：在阳光下拍摄冰灯，切忌用顺光，因为顺光照射的景物本来就缺乏层次，显得单调呆板，再加上冰灯本身反光能力强，拍摄时，如果掌握不好，拍出的画面上出现一块块高光部分，呈现出死板的白光，十分刺眼，影响冰灯的形象完整，让人看了也不舒服。因此，在阳光下拍摄冰灯，最好是在早晨及傍晚，利用光线角度小的侧光，才能拍出富有立体感，影调柔和的照片。

冰灯，顾名思义，是冰和灯的结合体。所以，等到灯光全都亮了，才算名符其实的冰灯。冰灯的灯光，是经过精心设计配置的，因此，不管是照度，布局以及色彩的组合都是恰到好处的。在一般情况下，可以利用现场光拍摄，根据需要可以在被摄体的后面，用闪光灯打出逆光，只要闪光角度合适，便能突出冰灯晶莹剔透的特点。此外，为了使画面更具特色，可以将闪光灯加上色片闪光，从而实现自己的拍摄意图。在拍摄冰灯时，最好不要在正面使用闪光灯。

C.精心构图：冰灯展览时，有的作品场面很大，有的作品“独树一帜”，如果在拍摄中，不加以精心选择，贪多求全往往效果适得其反。为了使冰灯照片的画面构图更加完美，在拍摄时，要尽量考虑画面结构布局合理，主体与陪体错落有致，均衡又富于变化。总之要力求在突出主体的前提下，画面简洁悦目为佳。

55、怎样拍摄烟火

节日施放烟火，在漆黑的夜空，显得无比绚丽多彩。要使绚丽多彩的烟火留在照片上，则需要一定的摄影技巧。事先观察烟火升起及散开的情况，然后将相机固定在三角架上，将光圈调到F8或F11均可，快门时间调在B门上，距离标尺对在∞处。将相机镜头对着天空中烟花升起散开的大概位置，上好快门，当烟花升到一定高度时，即可按住快门按钮，待烟花散开，即放手。

56、怎样拍摄烛光

烛光，有一种温馨和浪漫的情调，可以创造出一种唤起人们联想和回味的氛围。利用烛光来拍摄一些少女、儿童的照片是非常吸引人的，像孩子的生日、烛光晚会，圣诞之夜等等，都是十分理想的拍摄题材。利用烛光摄影，烛光的亮度较低是一个不利因素，最好用F2口径的镜头，可用1/30 秒左右的速度拍摄，拍摄时，若用三脚架固定照相机，那不仅可以收小光圈，以较慢的快门速度拍摄，获得较大的景深，而且还能创造虚实相间的艺术效果。采用烛光和闪光灯配合的方式摄影，是一个很好的选择。方法是在闪光灯的灯罩上包一块红布（如闪光灯配有红色的罩子，可直接使用），以取得与烛光相同的色温效果。加了一块布，会使闪光灯损失一半的光线，要直接按闪光灯的指数除距离得出的光圈值使用，不予以修正，有意使闪光灯的曝光量不足些，会更接近自然效果。当然，你可以使用较高的闪光同步速度手持拍摄，但最好是以慢速度长时间曝光，按烛光的亮度值确定曝光时间，这样不会因为闪光而冲淡烛光的表现力，也不必担心照片会发虚，因为曝光时间虽长，但闪光的时间极短，是能够“凝固”主体有趣瞬间的。

要提请注意的是，闪光灯的光线一定要处理成漫射光线，直射光的光线过于集中，会产生阴影和破坏烛光情调，同时，为了使光线柔和，效果强烈，最好多用几支蜡烛。

57、怎样进行时装摄影

为广泛地传播和推广种类繁多，款式新颖的时装，摄影是不可缺少的重要手段。若使时装的魅力跃然纸上，除了解时装的特点外，必须在光线运用，背景处理，颜色搭配等表现手法，以及模特的选择上下功大，刻意突出时装的线条和造型美。时装摄影与人物摄影不同，前者主要是传递商品信息，画面主体是时装，人物只是陪衬，而后者则是以表现人物的精神面貌和形态为主，服装与背景都是陪衬。

时装的形是由模特儿的身段和姿态来表现的。因此，要根据时装的类型、款式和时装来选择模特儿。任何一件时装都是因不同模特儿的容貌，身段和气质而呈现出不同的风采。好的模特儿能够体验时装的风格、特点，表演得丰满、贴切、自然。实际上，这是他们依据自己的艺术素质，对时装设计思想的理解和摄影师的要求，对时装风格和神采在照相机前面进行再加工和创作。

对没有经过严格训练的模特儿，摄影师要细心地启发和帮助他们选择姿势和动作。在模特没有把握的情况下，可以让他们自由活动。注意发现和伺机抓拍他们显露出来的某种性格和气质与时装特点相和谐的瞬间姿态，以充分展示时装的形与神。

背景和周围环境的选用要与时装的款式、着装的季节、时间以及消费时装的特点和所要表现的情感相吻合，是借景来寄情，而不要使情、景相悖。为了拍摄简便，为突出主体，或多幅照片的统一，多采用单色的背景纸。有时为了强调着装环境，烘托气氛，也采用典型的实景拍摄，但为了使主体突出，多用长焦距镜头和大光圈拍摄，使背景虚化。层次丰富、细腻的中间调与柔和的散射光最适于时装线条和质感的刻划，是时装摄影中最常用的影调和光线。根据时装的特点来选择影调，可以加重照片的感情色彩。如一件白色女时装在高调环境中显得淡雅，清秀，在暗背景中呈现出生动、鲜明的气质。也就是说，同一款式面料的时装，也会因不同影调产生不同的感情色彩，这些都是摄影师在拍摄中应考虑到的。

柔和的散射光便于真实地表现面料质感，角度的变化又可塑造形体和线条的立体感，使受光部分与背光部分影调层次都很丰富。如果面料较粗糙，用光的角度可小些；如纹理很细致，用光角度可放大些。逆光，侧逆光常用来强调人体与时装的轮廓成为分离背景。但光比控制必须恰当，不易过大，应以保持逆光部分的面料质感和色彩不失真为限度。时装摄影还应注意画面的节奏感和趣味中心的调度，人体与时装的主要线条，影调，色彩要有规律的交替，使画面和谐、生动、不呆板。要善于利用小道具，以表现人物的情感。气质，抓住富有戏剧性的情节，使时装具有时代感，趣味性和生动气息。

58、怎样进行商品摄影

做为商品广告用的照片，不仅要求商品的外部形状能如实地再现，而且从照片上能充分地表现出商品的高质量和良好的性能，让消费者看后十分喜欢，从而产生强烈的购买欲。拍好商品照片的诀窍是重视质感的表达。同一种商品常由几种不同的材料构成，如一架照相机，既有金属材料，又有塑料和玻璃等，所有这些材料都有各自的质感，并被差异明显地表现出来，并能使该商品展现在照片上，使人们看见照片就如同见到实物一样。

拍摄出商品质感的关键是用光，不同的商品，不同的材料，其用光照明的方法应是不同的。一般商品摄影都使用钨丝灯照明，因为象闪光灯那样瞬间变化的光源，灯位的确定比较困难，而钨丝灯的亮度不变，可通过一边用眼睛观察照明效果，一边移动灯位来进行布光。商品摄影大都在室内拍摄，所用的主要光源为500 瓦或1000 瓦泛光灯，同时配合用500-1500 瓦的反射型照明灯或反射板，有时也配合使用200-500 瓦的小型聚光灯。下面介绍几种商品拍摄的方法：

纤维制品。一般说的纤维，除棉、麻、毛等天然纤维外，还有尼龙、绦纶等合成纤维，由于它们本身的质地不同，所以各自的质感也不同，拍摄方法自然不同。我们以常见的粗线毛衣为例。拍摄时将毛衣、毛线团及毛衣针摆放在摄影台上，用1000 瓦泛光灯做主光，并进行柔光处理，使主体没有明显投影。同时，加用一只500 瓦聚光灯，经柔光后做辅助光，使主体表现出质感。

木制品一般表面光滑，几何图形突出。同样布光以柔和为宜，更好地表现木质的质感。多用几个效果灯，突出主体轮廓，也使背景由亮到暗有个渐变过程，使画面更完美。

瓷器，一般表面光滑且反光，有的颜色深，有的浅，有的半透明，所以布光一定要为内容服务。拍摄瓷器一般多用柔光照明，以表现其质感。用三只500 瓦泛光灯经反光灯伞照射主体，为消除阴影，还可以加用反光板。同时，加黑色纸挡光，使背景影调渐变，丰富影调。

玻璃器皿大都是透明的，浅色的，仅从正面或接近正面的位置照明，不仅看不到物体的形状，甚至连它的存在也很难辨认，一般我们都用它的轮廓线来表现其形状，用扩散的透射光进行照明，这是拍摄透明物体的基本方法。假如我们拍两只高脚玻璃杯和四个玻璃球，照明光应是在被摄体的正下方聚丙烯板下面50cm 处放置一张白绘图纸，并用两只200 瓦泛光灯从左右两侧照明，利用绘图纸上反射出来的扩散光透过乳白色聚丙烯板照明玻璃制品，为了使背景变暗，在聚丙烯板下面后方用黑纸挡光。玻璃杯的轮廓因照明关系，在画面暗处呈白线条，而在明亮部分呈黑线条，所以充分地显示出玻璃杯的形状。

岁月无痕

59、怎样拍摄家庭陈设的静物

静物摄影的题材非常广泛，如房间的陈设布置、花卉、菜肴、果品、手工艺品、文物、玩具、各种动植物标本。这些种类繁多的拍摄对象，有的色彩艳丽，有的流畅舒展，有的造型奇特，一般都具有较高的审美价值。拍摄静物照片，首先是布光。不能在布光不充分的情况下开始拍摄，也不能一开始就把室内的灯光全部打开，这样势必造成光影纷杂，眼花燎乱，是拍不好静物的。

布光的次序是，先布好主光，主光是所有光线中占主导地位的光，应当布在被摄物体的最主要部位上。布主光时，其它一切光源都应当关闭。主光布好以后，再布副光，副光一般布在照相机附近，灯的位置应当适当高一些，使其投影尽量到画面以外。主光与副光之间的光比，一般以4：1 左右为宜。副光布好以后，根据需要还可布轮廓光，一般布在主体景物的左右侧。布好以后，再综观全局，作些调整。要注意不要使光线射到镜头表面，以免产生眩光。

其次是背景。背景布置对静物摄影非常重要，直接关系到照片的成败。常用的布景材料有布、纸、墙壁、丝绒等。要布置得十分平整没有皱纹。除了面置在主体景物的背面外，主体景物的下面也要垫上一些材料。注意下面的铺垫不要与背景材料之间出出明显的边痕，背景材料的颜色以简洁明快为主，要突出主体。

静物的摆布要讲究主、从、对比，讲究疏密和透视关系，要处理好前景、中景、远景。各物之间高低大小要错落有致，避免重叠和均一。物体也不要过多过杂。

拍摄静物，主要用柔和的侧逆光，明亮的散射光也可以。要注意光影效果，防止被摄物体反光。为了使静物有真实感，也可以模拟自然光，如早霞、黄昏、风雨天等。要利用构图和光线，把死物拍活，把静物拍出动感。

摄影时，要使用三脚架和快门线，以保持照相机的稳定。要利用测光表测光，并控制好光圈。为了突出某一局部时，可以开大光圈，把焦点对准主体，利用景深，虚化背景。如为了表现整体，也可用小光圈，表现每一个细部。

60、怎样进行模型摄影

电影摄影中的许多特技镜头，都是利用仿制的模型配合人工模拟的环境拍摄而成。在我们摄影实践中，同样可以拍出好的模型照片。

在摄影时，正确选择相机拍摄角度是很重要的，一般人们是从模型的斜上方俯拍，然而，这样拍出的照片没有真实感，当然如果得以配合好背景和前景，还是能拍得好一点的。根据模型的大小，可以采用日历上的照片作为背景，还可以用浅蓝色的纸张和绿色的背景纸来作远处朦胧风景的背景。由于在近摄中景深小，背景可以达到乱真的地步。

在表现飞驶的汽车时，可在桌上放一张背景和地面连在一起的硬纸板，其长度是车身长度的3 倍，汽车就放在上面。然后，在汽车上系一根细漆包线或颜色不显眼的细线，如钓鱼丝什么的。另一端固定在桌边一定的距离上。接着用安置在三角架上的相机对准汽车，将相机快门速度定在1/30-1/50秒上，一面拉着桌上的背景和“地面”往汽车后方移动，一面按下快门进行曝光。这样，车轮就转起来了，背景则向后移动，拍成照片，看上去就和真车飞驶一般。注意，如果汽车拍得较大的话，最好在驾驶员位置上装上个假人，调焦时不要把焦点放在小人身上，这样小人清晰度不高反而看不出是假的了。

表现户外景色的模型，在室外拍摄是没有问题的，但在室内拍摄，如果表现晴朗的景色，就要用一盏灯来代替太阳。如果是表现阴雨天，要在灯上覆盖半透明纸张，以便出现柔和效果，再在相机与模型之间喷洒细雾，渲染气氛。

在拍摄船只时，较难处理好的是波浪。要是将游泳池中的水当作海面拍摄，拍出来的波浪会比船还大，不够真实。当然，如果用振动器来振荡水槽，使槽中的水面形成微小的波浪，然后再拍摄则又当别论。富有真实的海面可以通过揉皱一张蓝色玻璃纸，再展开，打出逆光来表现。

61、怎样拍摄玻璃器皿

玻璃器皿的特点是全透明体，而且还会反射出明亮的耀光。为了表现出玻璃器皿的这个特点，拍摄时要注意以下几点：

A.由于玻璃器皿表面容易反光，故一般不采用直接照明，而采用间接照明。可先将灯光照射到明亮的反光面上，再由反光面反射到被摄物体上；也可以用另一种照明法，即把玻璃器皿放在一个平面的背景面前，以灯光照射背景，然后再以背景柔和的反射光作为照亮玻璃器皿的唯一光源，在这种光线条件下，玻璃器皿便没有反光，深暗的轮廓线条可以表现出它透明的质感。

B.背景可以任意选择明亮的或深暗的。如平滑无光泽的黑纸或硬纸板可作为深暗的背景，白色或浅色的平整无光泽的纸可作为明亮的背景。不宜用中间色作为背景。

C.拍摄时，不要使照相机的影子反映在玻璃器皿上，防止方法是，可以选一块50 厘米左右见方的黑纸，中间挖一个象镜头大小的圆洞，把此纸套在相机镜头前拍摄，就可以消除影子了。

D.拍摄彩色照片时，可选用大张颜色纸作背景。纸的上端固定在墙上，纸的中间铺平于拍摄台上，纸的下端要在拍摄台前垂下一尺左右，玻璃器皿放在纸上，光源可以由背景反射，也可以打出逆光效果，拍出的照片才能有透明质感。

E.如果拍摄橱窗里的玻璃器皿，应从室内向外拍摄，利用室外的射人的逆光来拍，也能表现出玻璃器皿的透明质感。

62、怎样拍摄金属制品

金属制品包括机件、仪器、金银首饰等工艺品。由于被摄对象的体积不同，表面结构的不同，在拍摄过程中要根据其特点拍摄。

在拍摄电镀制品时，由于它的表面光洁度很高，容易把周围环境象镜子一样反映出来，在强光照射下也容易出现光亮的耀斑、杂乱的影子和强烈的反差。所以，拍摄电镀的物体要采用均匀、微弱的散射软光照明。为了避免环境的反光，可以在拍摄对象周围用白纸或灰纸做围樟将物体全包围起来，只开一条缝或开一个洞，将照相机镜头从洞中伸进拍摄，就解决了环境反光的问题。另外，也可以对电镀件进行表面处理，减弱其光洁程度，即用油灰（玻璃腻子）涂擦电镀表面，由于油和滑石粉附在光滑表面上，便可使其光洁度变低，光斑亮度也随之减弱，缩小了被摄物体自身的亮度差。这时即使是用比较强的光照明，也不会有刺目的耀斑和杂乱的光影了。

拍摄金银首饰和金制的工艺品时，一般均采用微弱的散射软光照明，黑白片可配合超量曝光和减少显影时间的办法，降低反差，使金属的细部质感和表现光泽的光斑，都能在照片上正确表现。拍摄机器与机器零件时，一般多采用大面积的散射软光照明，以充分表现其复杂结构中的明暗层次。在拍摄大型机器时，如果灯光不足或电源负荷不够时，可用单灯（或闪光灯）分段打光。其方法就是用最小光孔进行多次曝光，按事先计划好的位置，每移动一次光位一次光。也可以用B 门长时间曝光，不停地移动灯光，直到整个机器均匀照明后再关闭快门。采用活动灯光照明，不仅能充分表现机器的细部，同时又避免了投影。如果拍摄小型部件，可在摄影室使用散光拍摄，光线强弱决定于拍摄的要求。为了显示零件的质感和细微纹理，可用弱光，要显示工具的造型和轮廓，用强光为宜。怎样拍摄陶瓷制品陶器大多数是无光泽、无反光的，在陶器表面画有不同彩色图案的称为彩陶。器形大件是圆形的盆和罐之类的容器，多数是土红色的，选择浅色或深色的背景都可以，但注意不要靠色，以冷色调（浅灰、浅兰、深兰或墨绿色）比较相宜。器物本身没有反光，在照明上就比较容易处理。用一盏散光灯普遍照明，既照亮器物也照亮背景，灯的位置可以照相机的左或右前方，比相机略高一些。在这只灯的一侧，与照相机和器物的轴心线成30 度左右的位置上，再打一个较高的侧面光，照亮图案花纹比较完美的部分，并用明暗关系表现它的器形。但要注意这盏灯的亮度和位置，不要造成太大的投影，如不理想，可以上下或左右移动，调整到合乎理想为止。如果器物是大口的陶盆，里面有图案，为照顾图案的完整，就以盆内为主；如果只有外面有花纹，就照顾外形；如内外都有花纹图案，就要有比较地有所侧重，内外兼顾，但在打光上要内外，明暗有别，切不可内外不分，一律平均光是不好的。有的陶器有一层不太光

泽的薄釉，还有的上面有席纹或蝇纹，对这些照明的要求就不一样了。因为要表现器物的半光泽和上面的花纹，用侧逆光比较好，但不能让它出现太大的光斑，如有光斑现象，可以上下或左右移动灯光的位置，也可以稍稍移动器物和升降照相机的位置，以避免或减少器物的反光。

拍摄瓷器时，要先观察器形，决定拍摄角度，然后用灯光照明，从磨砂玻璃上看，把灯光移动到反光最少，光斑最小的位置上固定下来，一般地说，拍摄瓷器的灯光位置高，反光少。用两个比较好，一盏高角度灯照器物兼照背景，另一盏灯照器物显示器形质感和花纹。有的瓷器由于造型的不同，照明很容易解决；有的就很难避免太多的反光和光斑，必要时可用偏振镜去掉它。表现瓷器的质感，反光点太多不行，完全没有反光点，不像瓷器也不行。当多余的光斑点实在避免不了时，可以用较浓的肥皂液涂在光斑点处，再用干毛笔的笔锋拍打，吸去水分，使它不露光班点和肥皂液涂抹的痕迹，这是比较可行的办法。

63、怎样拍摄水果

静物摄影里，新鲜的水果是很好的摄影题材。拍摄水果时，照片必须把每样东西的水灵劲儿和质地照出来，样子必须让人看上去“能吃”。

有些人在拍摄水果时，是将其原原本本地拍下来，照片上的水果看起来还不错，但缺少点水灵劲儿。怎样拍出水果的水气呢？有人禁不住脱口而出：往水果中喷水！其实不然！如果只是简单地把水果洗一洗，或往上面喷点水，虽然稍微有些晶莹闪光，但总没有那股水灵诱人垂涎的劲头。于是有些人提出对所拍摄的水果进行小小的加工，先给水果均匀地打上一层油，然后往上喷水。一般常用的涂油是甘油，这在药店可以买到。其加工步骤是：先把几滴甘油倒在手掌上，揉擦一下双手，然后把水果拿在手中，用双掌搓动。普遍上过一层甘油之后，把水果放在果盘里，并按自己的设想摆放整齐。然后，

拿灌满水的喷雾装置，把水小小翼翼地喷到水果上。这样水果上就出现一层晶莹的水珠，达到了理想的效果。

这里需要提醒几点：使用喷雾装置时，一定要留心周围的散光灯。把附近的灯都关闭以后，再开始喷水。等准备好拍照时再打开灯。另外喷水时，把其它地方都盖起来，因为如果盘和背景都喷上水，则整个影像效果就破坏了。不要在水果上涂油过多，否则水果表面就会发出一种不自然的亮光，只需要薄薄地涂上一层油。在摸照相机之前，必须把两手上的甘油洗掉。

为了加强水珠的质感，布光时一般从右上方进行侧光照明，因为侧光照明可以突出其质感。主光在右边，左边还放一块反光板，稍稍驱散一下影子。如果把主光装在正上方，直接冲下，这样也可以达到同样的效果。拍这样的静物，通常需要采用柔软的散光，如果光点或光线太强，涂有甘油的水果表面就会出现不自然的色光反映。

64、怎样拍摄家养宠物

目前，家庭中饲养的宠物日益增多，有猫、狗、金鱼小鸟、白兔等，作为家庭成员的伴侣，形影不离，增添了许多生活情趣，拍摄好它们的照片，也是一种乐趣。

拍摄家庭宠物，首先要了解它们的生活心性，抓住它们特殊的神态特点进行拍摄，并配以适合的道具，安排好比较优雅的干净的环境，耐心等待，引其神态，顺其自然，才能拍出生动有趣的画面。

拍摄工具也很重要，近距离拍摄，可以用标准镜头。但有些动物，只能长距离拍摄，就需要配备中焦距、长焦距镜头，甚至超常焦距镜头，或者使用变焦镜头，能够根据动作的动作进行推拉，就更方便了。在使用变焦距镜头时，因重量大一般都要固定在三角架上，以防止拍摄时抖动。快门速度也要高一些。

拍摄家庭饲养小动物，应该结合环境，表现出它们驯服善良、无拘无束、俨然家庭一员的样子。要仔细观察，等待时机，抓住瞬间，进行拍摄。如拍摄小狗、小猫，要抓住它们活泼可爱，驯服温顺，外形滑稽，神态可笑的特点进行拍摄。还要注意它们的皮毛颜色，选择适合的背景来衬托。

家庭饲养鱼类的拍摄，最好使用长方形的玻璃鱼缸，拍摄时可在鱼缸内再插上一块玻璃，将鱼赶到前面来拍摄，就可以拍到金鱼游动的场面。如果玻璃鱼缸表面产生反光或映出照相机的影子时，可在鱼缸两侧略加遮挡就可避免。如果采用俯拍手法，可以用一个大号的浅盘或白色脸盆，将鱼放在浅水内，由上方进行俯拍，也能得到很好的效果。

拍摄鱼类可以在上方或两侧使用照明光源，金鱼，热带鱼在灯光的照射下，将显得更加美丽动人。

鸟类拍摄比动物拍摄更为困难，因为鸟很怕人，人一接近就会飞跳，很难在近距离内拍摄。有条件时可以使用变焦镜头。人距离远一些，或者隐藏起来只露出照相机镜头，把照相机装在三角架上耐心的等待，或者在一定范围内撒下一些鸟爱吃的饲料，当鸟来吃食时，抓住适当时机进行拍摄，拍鸟落地，飞翔，和鸟在枝上歌唱的镜头。

65、怎样拍摄昆虫

要拍好昆虫照片，首先应当对昆虫的习性有所了解。色彩艳丽动人的花朵常常得不到昆虫的青睐，相反许多昆虫喜爱蒲公英之类的草木植物。美丽的蝴蝶似乎总是愿意选择高处的花儿，这使你无法用微距镜头拍摄。风常常吹得枝头来回摆动，你可以用你所希望的角度来拍摄，不过对焦要迅速准确。

当昆虫停在适合拍摄的花儿上的时候，往往就能拍到高质量的照片。昆虫在采集花蜜时，十分专注，这对拍照十分有利。拍摄昆虫时，可以选择花朵簇密的花丛，以花瓣为背景，由上往下拍，这样可以避免背景沉闷。俯拍蝴蝶最为容易，蝴蝶也会显得最为美丽。多数蝴蝶都是悠悠自在地停栖在花朵上，这就有足够的时间去构图、曝光。蜜蜂是最难拍摄的昆虫之一。而总是不停的飞来飞去，你必须迅速、准确地构图，对焦和决定如果曝光。另外，拍摄昆虫所用的摄影器材也要求高一些，近摄皮箱和微距镜头是常备的。三角架或独角架也是必备的装备。

66、怎样拍摄飞鸟

拍摄野生动物具有一种特殊的魅力，拍摄飞翔中的鸟类也是如此。但如何拍好飞鸟，仍然需要坚强的毅力，并能熟悉你所使用的器材，还要多练以摸索经验。

许多被摄体是静止，或者至少他们能处于你的控制之下，在按快门之前，可以花较长的时间进行构图和决定曝光。而大多数的自然摄影却不然，被摄体快速运动，不容你有富裕的时间构图，必须寻找机会抓拍。尤其是一些鸟类很机警，一旦感觉到你的存在就会溜之大吉。因此，除了具备摄影师应有的技巧外，还要善于隐伏跟踪。

拍摄飞鸟重要的是选择器材。器材必须轻便。适应长途旅行，相机和镜头必须易于追踪飞鸟。另外，必须了解在各种情况下如何对天空测光。出于这些条件，选择带有马达和光圈优先的35 毫米相机是比较理想的。通常，拍摄飞鸟往往受到镜头的限制，开大光圈的同时，你还必须尽可能使用高速度，以便捕捉飞鸟的双翅和身体运动的动作，选择镜头也很重要，理想的镜头是，焦距尽可能地长，重量尽可能地轻，光圈尽可能地大。许多飞行鸟的体型都很小，要得到一个相当大的影像，需要很大的放大率。为了防止颤动和轻便，300毫米镜头是比较理想的镜头。比较而言，400毫米以上的镜头不易对焦，而且也容易晃动，而反射式长焦镜头却很实用，它轻便，易聚焦，操作方便，唯一令人不满意的是口径偏小，而且只有一个光圈值。由于使用长焦镜头时相机和镜头加起来重量较大，拍摄飞鸟又要长时间等待、构图，所以手持相机坚持不了多一会儿，最好是把相机支在三角架或独角架上。

湖畔和海边，树林和水库是飞鸟经常出没的地方，拍摄前应对被摄鸟类和地点有所了解，掌握最佳拍摄时机，另外，要了解季节，光线对拍摄鸟类的影响，了解什么样的光线会产生什么样的效果。

A：拍摄静止的鸟就从拍摄静止的、或者是移动缓慢的鸟说起，拍鸟的第一技术要素便是手稳，我们都知道拍摄鸟儿这种灵活的物体需要足够的快门速度才能凝聚瞬间的影像而使照片不模糊，但是要知道“足够的快门速度”很大程度上是相对于手的稳定性而言的。手晃动得厉害，对快门速度的要求自然更高，这点尤其在使用300mm以上的超长焦时格外重要！想保持手稳，关键功夫可不仅仅在手上，而更在于身体的姿势，只有保持最平稳的坐姿或站姿手也才能端稳相机。一般来说如果不使用三脚架的话，采用半蹲或坐姿拍摄是最有助于手稳并且相对省力的。    如果手持姿势得当，则不必使用很高的快门速度就能把静止的鸟拍清楚，这样意味着可以使用较小的光圈和较低的ISO值以得到更好的画质！就以我为例通常如果是坐姿手持拍摄的话，200mm的焦距使用1/125s的快门速度都是可以的。当然也有很多人拍鸟都会选择使用三脚架支撑相机，但是我是不推崇使用三脚架拍鸟的。对于拍静止的鸟，如果实在对抖动要求很严格的话，带上个三脚架还是很保险的（当然如果不嫌沉的话），三脚架在天色昏暗的时候尤其有用，因为这时快门速度会更慢，手持拍摄会相当困难。然后要说的是拍什么，静止的鸟虽然相对好拍，但是并不等于静止的鸟容易拍好！比如你经常去动物园拍一种鸟的静止状态，则到最后很有可能发现自己拍到的全是千篇一律的鸟——照片里就是鸟，什么也没有！那么这种照片就只可能是一种简单的记录，仿佛全都是在说明：“看！我拍到了一只鸟！”为了避免机械性的记录般地拍片，拍摄者就必须尝试从不同角度、配合不同背景、带有目的地拍摄一张鸟片，给这张鸟片赋予一定创意和意义，而静止的鸟可以任由你去构思如何拍摄，这是再好不过的了。于是，拍摄静止的鸟时，不要把它当作“一只鸟”，而就当成是你的一件作品，比如你肯定有某些方面的照片拍得好，那拍鸟也带着同样的期待去拍，这样往往拍到的鸟片才会令自己感觉是摄影作品而不是科考记录，自己的鸟片才会不断进步。B：拍摄飞行的鸟拍摄飞鸟是拍鸟最重要的部分也是最具挑战性的，就我所拍摄的鸟片中的鸟在多数情况下都是处于飞行状态的。与静止的鸟不同，飞行的鸟很容易离开镜头的视线，于是这里需要最考验技巧与毅力的追踪拍摄，镜头焦距越长、飞鸟速度越快、相机距离飞鸟越近，就需要越快越精准的追拍。好在当今有了数码相机，它功能强大，拍摄照片没有数量限制，我们便可以更大胆地按下快门，但是追拍飞鸟最关键的因素在于对焦，对焦无法成功则即便追拍再精准拍出来的照片也是模糊的，这就需要我们对手里数码相机的对焦模式有所了解。包括数码单反在内，现在的数码相机基本都有两种对焦模式：第一种是单次对焦，即半按快门之后对焦完成就不再改变；第二种是连续对焦，此模式下即便半按下快门，对焦也不会确定，而是随景象变化而不断重新调整焦点，连续对焦模式特别针对运动物体设计，如果视野中出现移动物体，则对焦传感器的对焦识别将以运动物体为准，试图对焦在运动物体上。在看过相机说明书后，很多人第一次尝试拍摄飞鸟可能会选择把对焦模式设为连续对焦，但其实连续对焦是恰恰不能追拍飞鸟的！如上已经讲到，连续对焦的设计特别针对画面中的运动物体，而追拍飞鸟时，飞鸟在画面中是相对静止的，画面中相对运动的是背景而不是飞鸟，如果追拍时使用连续对焦模式结果就会发现照片全部对焦在了背景上而不是飞鸟！那你就会问，难道用单次对焦模式吗？答案是使用单次对焦！但是用法和一般情况有所不同：一般我们拍照片都使用的是单次对焦模式，半按下快门完成对焦后焦点就会锁定，此时我们可以重新构图，然后再把快门按到底，于是就拍出了一张焦点和构图都符合我们需要的照片；然而追拍飞鸟时使用单次对焦模式，一但对焦完成，我们根本没有时间重新构图，因为飞鸟还在运动，相机与飞鸟的距离每一刻都在变化，于是在使用单次对焦模式追拍飞鸟时需要在一开始就把快门按到底并继续保持追踪——相机在没有合焦前是不会拍照的，只要继续保持对飞鸟的稳定追踪，相机最终就肯定会对焦在飞鸟上，而对焦完成的一瞬间，快门才会释放，就在对焦完成的一瞬间释放快门，就会拍到清楚的飞鸟照片！这就是拍摄飞鸟最核心的关键所在！快门按到底并继续保持追踪，合焦的一瞬间相机才释放快门！画面中有不止一只鸟时也要用单次对焦模式，连续对焦只会犹豫不决当背景很复杂以致可能干扰对焦识别时也不要慌张，始终保持追踪就会让背景在视野中处于相对运动状态，相对静止的鸟依然是可以成为准确对焦主体的这种拍法大至飞机，小至麻雀，只要能确保准确追踪，一切规则飞行的物体都是能拍清楚的。现在就要讲手上功夫了，上面我拍的这些照片很多使用的是达到500mm的超长焦镜头，装在数码单反上视角不足1°，我只凭手持还能够准确追踪飞鸟！很不可思议是不是？原因一点不深奥，就在于练！我介绍一下我的练习过程吧：一开始练习追拍飞鸟可以尝试借助一个转动灵活的三脚架架起相机，一手握三脚架的转动把手，另一手控制快门按钮或最好有快门线。当一只飞鸟从左向右飞过时，立刻转动相机对准那只鸟，我用的是单反相机，所以是右眼取景，左眼不能闭上，要时刻留意飞鸟的动向，我用的是200mm的焦距，尝试始终追踪飞鸟并不让它离开镜头的视野，一开始会发现非常困难，但是熟练以后使用更长焦距的镜头也就具有基本功了。如果您用的是傻瓜机那更好，可以直接盯住显示屏并转动三脚架追踪，有些时候比单反相机还要容易！但是我说了，我是不推崇使用三脚架的，就像我现在拍摄飞鸟无论用多长焦距的镜头都不使用三脚架，原因是三脚架对于拍摄飞鸟有个致命缺陷：三脚架限制了相机的视角！当飞鸟快速越过你头顶时如果你还在使用三脚架就要完全丢掉这个机会！再比如拍摄野生鸟类时经常出现这种情况，你的前后左右有多个目标可拍，你需要时刻环顾四周并且快速把相机对准其中的某一处以捕捉飞鸟的动作，如果使用三角架则会极大程度上丧失了主动性，缺乏机动性就意味着效率要大大减低——试想你不远万里带着三脚架跑到一个地方拍摄野鸟，因缺乏主动性且视角受限而错过了许多精彩的照片，结果同行的人却因为是手持拍摄的而最大限度地捕捉到了这些瞬间，难道你会为补回那些照片的遗憾而再来一次、两次或者更多次来达到和人家只来拍摄一次就得到的同样的成果吗？所以我拍飞鸟是不用三脚架的。可是这又产生了新的问题，那就是你需要更高超的技术，这个没什么好说的，还是练！既然我能做到你肯定也能做到！手持拍摄就是为了获得最广的视野，最大的机动性，和最高的效率！这对于拍摄飞鸟很多时候都会成为成功的关键！当然，手毕竟是有抖动的，这需要提高快门速度来抵消，把相机的ISO值提高是很好的解决方案，数码单反使用ISO1600甚至ISO3200都是问题不大的，傻瓜机也可以把感光度设到400以上，这样就能用很快的快门速度了。这里还有一个非常值得一说的操作，就是使用连拍。现在的数码相机基本都有连拍功能，从一些傻瓜相机的每秒1张至高级单反的每秒10张甚至更快不等，拍摄飞鸟建议使用连拍的原因不仅仅在于你一次按下快门可以捕捉到数个瞬间的鸟的飞行姿态，更重要的是连拍也可以弥补手抖的不足——一张没拍清楚就再来一张，反正连拍几张里面肯定有清楚的！我拍飞鸟时使用高速连拍大概每秒6张左右，我每次按快门大约拍摄2张至4张不等，这样就足够挑出精彩的飞鸟照片了！不过有一个需要注意的事情，就是连拍对相机的损耗也是巨大的，我的数码单反刚买来时就由于连拍用得太狠两个月就拍到了18000张结果快门废了，重新更换了快门……总之合适的相机设定配合熟练的手上功夫是拍好飞鸟的必要条件。鸟儿迎面飞来其实是比较难拍的，不过只要沉着冷静相信自己可以拍好那还是能拍好的。追踪时不仅要留意飞鸟的动向，还要注意背景中出现的东西，追踪时等待画面中出现与飞鸟具有强烈反差的景物是突出飞鸟的绝佳手段。飞行是鸟类最具代表性的活动，拍摄飞行的鸟是非常有意义的，摄影者可以拍摄特定情景下的飞鸟以表达自己的思想观念。同时留意飞鸟的动向和背景的变化，在满足自己预期效果的时候按下快门，那这张照片便被你赋予了内涵。C：没有真正的“抓拍”很多朋友看了我的鸟片都评论“抓拍得真棒”之类的话语，其实我早就想说，拍鸟是谈不上“抓拍”的，因为鸟的动作真的太快，以致当你发现时总是来不及把镜头对准它，更不必说还要有零点几秒来按下快门并对焦了！所以绝大多数时候拍鸟凭的都是预测，预测它们下一刻可能的行为动作或移动方向。可是你会问具体怎样预测？连那种鸟都从未见过怎么能预测它们的行为？所以这就需要长期的观察积累，你对一种鸟观察越久，就会越了解它们的行为习性，自然下一次拍摄时对其行为的预测就会更准啦！懂得预测鸟的行为活动，才是源源不断拍出精彩鸟片的终极保证！而这个我也确实没什么具体可说的了，世界上鸟太多，想拍哪种那就自己去了解、观察吧！只要记住，拍鸟不存在真正的“抓拍”，某次拍到了一张精彩的鸟片也不要抱有侥幸心理，因为如果那只是抓拍到的，自己又不增进对鸟的了解与认识，则这张照片就很可能不具有可重复性了——你还想拍出一张却发现再也拍不到了……学习预测是学习拍鸟过程中真正最长也是永无止境的环节。即便达到鸟类专家的水准也是不可能100%预测出一种鸟在下一刻的具体活动的，不过总比一点都预测不到要强得多！真正的震撼就在于某一瞬间，所以我给自己定的拍鸟的最高境界就是去预测并捕捉这些瞬间……尝试预测，这是拍摄鸟类必不可少的技术，但是这种技术要远远高于仅仅是照相层面的一般技术。

岁月无痕

67、怎样拍摄游鱼

养在玻璃鱼缸里的金鱼、热带鱼等观赏鱼，品种多，色彩鲜，形体美，拍摄成照片，往往也很有欣赏价值，甚至可以成为美妙的作品。可是，鱼在游动，距离镜头的位置忽远忽近，给对焦带来很大麻烦。如何解决这一难题，可采取如下办法：

A.在矩形玻璃鱼缸内插入一块与鱼缸长度大致相近的普通平板玻璃（圆形鱼缸，须插入两块玻璃），并尽可能贴近鱼缸迎面玻璃，按鱼的体宽留出狭窄空间，使鱼仅能在这垂直的空间平面作上下，前后游动，没有纵深的活动范围，经过仔细对焦，鱼就等于只在焦平面游来游去。

B.除了上述“严加管束”的鱼以外，也可以在玻璃板后面留有几条放任自流的鱼的作为陪衬，以使所摄的鱼有虚有实，具有空间感和自然的美感；在鱼缸的后面可以利用白墙作为净化的背景，也可空旷无物。

C.在室内近窗自然光条件下拍摄，也可以根据构思需要布置灯光照明，或者在室外直射阳光下拍摄。

D.如果需要居高临下俯摄，在鱼缸内仅留少量清水，刚够鱼在鱼缸底部游动即可；这一办法，尤其适用于泥窑烧制的不透明的鱼缸，但在拍摄时应在鱼缸底面铺一层白纸。

68、怎样在动物园里拍摄

利用假日到动物园中拍摄些动物照片，是一件饶有情趣的快事。在动物园里拍摄动物，如何使照片拍得尽量接近自然环境，这首先要注意选择恰当的拍摄角度。应避开围墙、栅栏、电杆等建筑物，同时还应重视光圈的调节。如果背景杂乱，就应该尽量用大光圈缩短景深，把背景虚掉。拍摄动物宜采用侧光和侧逆光，这样可使立体感强，层次丰富；在拍摄时表现出动物的眼神光很重要，如果运用得好，动物的眼睛就象宝石一样发亮，显得炯炯有神。否则就显得暗淡无光，甚至连动物的眼窝都成为两个黑洞，十分难看。在角度、光线、背景选好后，抓取时机就是成败的关键。动物的行为往往发生在一瞬间，拍摄时必须手疾眼快。比如猴子常有拟人的举动，天鹅安祥地在平静的湖面游动之际，偶尔也会高兴地边游边拍打水花。

为了拍好动物照片，还应了解一些有关动物的习性、生活规律。例如孔雀开屏十分美丽动人。但有人认为，孔雀是一种妒忌的鸟。它看到鲜艳的颜色和漂亮的衣服就开屏来争艳媲美。其实不然，孔雀开屏是求爱的表示，一般多在春季。雄孔雀显示它漂亮的尾羽以此来博得雌孔雀的青睐。摄影者对这些常识如能有所了解，就可在春夏季比较容易拍到孔雀开屏的照片。

根据动物的外形和人们的通常印象，摄影者还应抓取最能反映动物特点的镜头，如尽量表现虎豹的凶猛威风，熊猫的天真憨态，豺狼的阴险贪婪，猴子的顽皮有趣等等。

69、怎样拍摄盆景

小小盆景，咫尺千里。有山、有水、有树、有石。拍摄好盆景，自有一番情趣。

拍摄盆景应注意如下几点：

A.盆景古朴典雅，应以简洁的背景相衬。室外拍摄，可选蓝天为背景，若色彩不协调，可用色彩适宜的背景纸。

B.拍摄盆景运用侧光效果较好，较强烈的反差以显示山、树的立体感。在阴影面稍加补光（用反光板）有助于质感的刻画。

C.拍摄方向可据盆景的形态确定，角度宜用平拍或俯拍，俯拍角度不宜太高，否则违背了人们欣赏盆景的习惯，有不真实的感觉。

70、怎样在秋季拍红叶

秋风送爽，万山红遍，层林尽染，正是拍红叶的好时节。我国东北的长白山林区和吉林省的东部山区，以及北京的香山等地，都是摄影爱好者拍摄红叶的好去处。

晴朗的天气，红叶在阳光的照射下，明丽透剔，显得更加鲜艳夺目，如果在侧光的照射下，更显得秀美多姿。所以要利用上午或下午的早些或晚些时间拍照，在这段时间里，色温低。更容易表现出红叶瑰丽迷人的色彩。在阴天散光的照明下，红叶显得柔和妩媚也别有一番风味。红叶在阳光的照射下，由于颜色深浅不一，亮度不同，曝光也会产生很大的差异，在拍摄红叶时，并非所拍的秋叶都是千篇一律的红色，有时间杂着金黄，黄绿的叶子，因此要根据所拍树叶的主要颜色，随时调整曝光。画面的选择安排，是拍摄红叶需要认真对待的。象拍摄花卉一样，背景对突出红叶的表现，起着重要的陪衬作用。如果选取一个局部或少数几片红叶为拍摄对象，更应该把背景处理得十分得当，才能得到相得益彰的效果。

假如你别出心裁地利用较慢的快门速度，拍出红叶在秋风中瑟瑟抖动的姿态，也将是非常耐人寻味的。拍摄红叶，往往离不开偏光镜，中灰滤镜和色温校正滤光镜。

偏光镜可以消除红叶表现反射的白光，使红叶更加浓艳，如果利用天空作背景，偏光镜还可以压低天空的色调，使天空变蓝，映衬出的红叶更加绚丽。

中灰滤镜，能减少光通量，在用较慢速度的快门时，由于红叶本身亮度高而无法使用大光圈时，中灰滤镜将能帮上大忙。

校正色温滤光镜，可以强调清晨、傍晚的暖调色彩或阴天、雨天冷调色彩，便于丰富红叶的表现。

71、怎样拍摄旅游纪念照

在生活摄影中，拍旅游纪念照片，是人们常常进行的一项有意义的活动。每人来到旅游景点的人，都会情不自禁的利用手中的各种相机，把眼前的名胜古迹，山川湖海和风土民情等景像，一一摄入镜头，更希望自己的身影也留在这一幅幅美好的画面中，以留下永久的纪念。但是，要想使这些旅游纪念照片，能够拍好，能够更具旅游纪念照的意义，就必须在实地拍摄时，注意以下几个主要环节。

A.准备好必须的摄影器材。

在外出旅游之前，应先检查一下相机、卡、闪光灯、电池、镜头、清洁工具及有关器材附件等，是否准备完好，灵敏有效，做到心中有数，万无一失。

B.预先选景构图。

当来到旅游景点时，不要急于忙着拍照。应先观察一下地形，预先选好所拍画面的角度，构图应合理。注意突出主题，及人物留念的位置等。景物选取应有特点，不要什么都想要，结果什么也要不全。如选取旅途中有纪念意义的车船、住所、名胜、景点等进行拍景。选景构图时，要处理好主体与衬物，前景与背景的画面关系。拍摄人物和景物照片时，应主次分明，不要只注意了背景，而忽略了人物主题，也不要只顾突出人物主题，而忽略了背景的陪衬作用。要主次搭配得当，使画面具有留念的价值。实拍中，如要突出景色，人物在画面中以半身或全身照为佳（切忌拍人物特写），这样主题景物画面宽广，避免了因人物过大，遮挡画面景物过多，而影响景物结构不完整的情况，人景高融的画面，使旅游照起到了纪念的意义。实拍中，还应注意，在选景构图时，应尽可能避开游人聚集过多的景点，尽量使所拍画面简洁。如无法避开人群，又非常想拍此地景物，可以事先调好相机的焦距，光圈及速度，寻找时机进行抓拍摄影，从而得到比较理想的照片。

C.合理使用光线。

在旅游摄影中，光线的测定是非常重要的。由于拍摄地点的不固定，实际拍摄中，不可能预先知道所用光线的情况。这给摄影带来了一定的影响。我们大家都知道，摄影是种用光造型的艺术，合理用光，才能拍出好照片。

一般来说，在自然光摄影中，用侧面光所拍出的照片，最富有立体感，这也是人们最常用的用光方法。光线从上至下的顶光，会使人像照片非常难看，所以，在实拍中应尽量避开正午时间用光摄影。逆光摄影，会给旅游照片带来一些意想不到的效果，如拍水花四溢的喷泉，飞流直下的瀑布等，用1/30秒的慢门拍摄，传播使画面中景色更加壮观。但要注意的是，逆光摄影的曝光量应是正面光线的4 倍左右。

在旅游摄影中，用光常遇到室内摄影光线条件差的问题，所以，此时的曝光量应比正常用光提高5-10倍，否则，画面会因光线过暗，影响实际效果。旅游摄影中，用闪光灯做辅助光源，可以基本弥补光线不足之需。在丛林中拍摄，可以消除树影。只有正确用光，才能使旅游纪念照片拍摄更理想。

D.正确使用对焦方法。

在旅游摄影中，准确调定焦距，是拍摄照片好坏的关键一环。首先，每个摄影者，应熟悉自身相机的对焦方法，调焦应认真。尤其拍人像照片时，应以人像眼神光为调焦对象。拍景物照片，则应以景为主，调焦至景物清晰透切为准。摄影中景物清晰度以景深，直接反映了画面的大小情况，一般说，光圈小，景深大，反之景深就小。合理的调焦，才能拍摄旅游景物照片。

72、怎样拍摄蜜月旅游照片

蜜月旅游，是许多年青人采取的新婚形式，也是人生的一大乐事，是最值得纪念的日子。用照片把这一段良辰美景记录下来，可以留作终生甜美的回忆。因此蜜月旅游摄影，必须事先作好充分准备，尽力拍好。

首先要准备好照相机和附件。最好用有自拍装置的照相机，并配有较稳固的三脚架。这样就可以尽情的选择较理想的场景，不受地点和环境的限制，自己拍摄自己，免得求人代按快门的麻烦。

其次照片的构图要多种多样，如爬山、游水、慈息、荡舟、赏花、观庙、车上、船头、寒舍、园中等。既要体现出新婚蜜月的柔情，又要记录下名山大川的美景。使照片既有故事情节，又有生活细节，成为弥漫蜜月气息的生活记录。

73、怎样在拍摄旅游照片时抓住特点

我国地域广大，人口众多，东西南北差异很大。而旅游活动的范围又很广，有城有乡、有山有水，如游览名胜古迹，探访名山圣水，参观现代、古代的雄伟建筑，了解各地的风俗民情，参加各种形式的独特的节庆纪念活动等等，可以说题村众多。所以每到一地旅游，首先要仔细选择地点和角度，有意识的突出它的特点。切忌每到一处，不管三七二十一，见什么照什么，拍不出令人满意的照片，还练不出摄影技术。因此到旅游区后，我们需要做的第一件事，就是要买一本旅游地区的旅游指南或手册，最简单的也得有张旅游地图。从中了解旅游区的大概情况，对旅游区的风景人情特点做到心中有数。这样拍摄时就能选择旅游区的典型特点进行拍照。

如到古迹名胜众多的北京和风景佳丽著名的杭州去拍照，就要选择北京的天安门、故宫、颐和园、长城等名胜古迹，以突出北京的风貌。杭州则要以西湖为中心，如断桥、苏堤、白堤、孤山、灵隐、三潭印月、花港观鱼等。而到黄山则要拍照奇松、怪石、云海等景观。抓住了这些有代表性的景点，有取有舍，就会拍出非常醒目而又有纪念意义的照片。

如到繁华大都市旅游。主要就是拍摄高大建筑、街道、桥梁、商业区、游乐场、名园等。拍摄商业区的照片，要抓住那里的忙碌、轻松、自由的气氛，把店铺、顾客、店员同时拍下来。拍摄时要注意选择那些有特色的顾客、橱窗、店堂装饰和建筑。晚上拍摄时，要拍好灯光夜景，以表现大都市夜生活的热闹活跃的魅力。在公园，游乐场拍摄时，除了拍好风景和设施外，还要注意抓住人物在玩赏和游乐中的各种表情。此外拥挤的菜市场，小商品市场，琳琅满目的商品货架，讨价还价的各色人群，都是很好的摄影题材。

如到乡村旅游，题材更为广泛。可以拍芊陌纵横、山青水绿的原野、田地，也可以拍摄形形色色老实厚道的乡民。如在田地里勤耕种的农民，黄昏时放牧而归的牛娃，丰收后人们喜悦的表情，岁月留给老人的印记等。水乡的题材更为广阔，如交错的水网，城镇的水巷，以及牧鹅放鸭，取藕采菱，张网捕鱼，行舟摆渡，养蚌育珠等。在水乡，春秋雨季，晨昏时刻是最佳拍摄时刻。这些都需要摄影者不倦的去发现，去探索。

在城乡旅游中，最富情趣和充分表现各地民俗的，是节日里举行的各种活动。如汉族的春节，元宵节、花会、灯会；傣族的泼水节；苗族的龙船节；蒙古族的那达慕大会等。都是拍摄的好题材。拍摄时要注意突出浓郁的民族特色。即要有大的场面活动，又要有细的局部特写，做到点面结合，就能拍出很有特色的照片。

野餐，也是拍摄的好题材，吃饭时，人们有说有笑，享受美味佳肴，没有人会特别注意拍摄者正在用相机窥视他们。特别是孩子们会全神贯注于饭桌食品之上，表现出各种神情。这时采用近距离抢拍，往往会拍出表达就餐者真实情绪的佳作。

74、怎样在拍摄旅游照片时抓拍镜头

旅游摄影贵在一个“游”字，要拍出有动感、有变化、有生活气息的照片，必须要在抓拍上下功夫。

在旅游过程中，时间、地点、场景经常变换，一切都感到很新鲜。如果我们的旅游照只与名山大川“合影”，多了就会感到很乏味。旅游活动中可拍的东西很多，如登山，游水，野餐，林中小憩，溪边观鱼，茅舍避雨，雾中探幽等，都是拍摄的好题材。把这些有趣的场景抓拍下来，生活气息将会十分浓烈，令人百看不厌。

抓拍要求技术熟练，动作果断。每到一个新的景观游玩，首先要根据新地区的光线景物情况，把光圈、快门速度调正好，作好准备。一旦发现新鲜有趣的场景，要立即拍摄。拍摄时要注意目测好焦距，以最快的速度调好，不要因只顾镜头调焦，而错失良机。为了曝光准确，要注意调正好光圈与景深。一般说，光圈大则景深小，光圈小则景深大。为了准确抓拍，在光线充足的情况下，尽量用小光圈，慢速度，保证抓拍的照片清晰。

为了取得旅游摄影的最佳效果。有条件的摄影者最好配有遮光罩、闪光灯和天空光滤镜。在光线异常强烈时，如在水边和雪地，遮光罩能阻挡其它反射光线射人镜头，以避免对镜头和胶片的损害。在海滨、高山和散射性阳光的照射下，使用天空光滤镜，可以除去彩色片中的蓝调，保护镜头不受尘土的侵蚀。在林中、洞中及光线不足时拍摄，必须备有闪光灯，才能把这些在阴暗光线下的场景拍摄好。此外在抓拍时还要注意安全，不要只顾选择别致的角度而发生意外。要准备一把雨伞和塑料袋，包装好照相机，以免被雨淋、水湿，造成镜头发霉。

75、怎样拍游园活动

假如你想把全家或朋友们的游园活动拍摄下来，不妨先按活动范围设计一套活动方案，并按照活动方案命题，例如“准备出游”、“整装待发”、“行车路上”、“饱览胜地”、“丰盛的午餐”、“小憩”、“归途”等等。命题确定后，就要留心哪些动作能扣住命题，适时选择角度，拍下有趣的镜头。象“准备出游”一题，可以拍摄穿衣、换鞋、拿食品装人提兜，以及孩子高兴地拉着大人急着要走的情景。当活动进入下一个命题时，再重新观察命题的有趣场面。做为一天游园活动的照片，应该力求生动活泼，场景多样，姿态各异，切忌刻板单调。常常见到这样的摄影者：一走进公园，就拿出相

机，几个人站在这儿拍一张，站在另一处又拍一张，构图不加选择，姿势不加思索，信手拍照。又可见到五，六个人在同一景色、同一位置上依次拍照，好象公园中除此胜地，再别无可选的了。选取人物的表情也是站着笑，坐着笑，蹲着还是笑。表情都是一个样，非常单调。

生活的内容是十分丰富的，关键在于摄影者去发现和提炼，有目的地拍摄游园活动的照片，拍后还要经过筛选、剪裁、命题，这样才能把一次有意义的游园活动很好地记录下来。

76、怎样拍摄城市风光

城市风光是以街道和建筑物为主的风景，在你拍摄时要着重表现它们的地方特点和繁荣场面，这样才有可能反映出各个城市的真实风貌。因为每个城市都有其不同之处。如在我国的南方，许多城市里都有河堤江岸，由于这些城市水上交通非常发达，靠近堤岸的地区一般都是比中内其它地区热闹、繁华，高大的建筑物也比市内集中，这些就是所谓“堤岸城市”的特点。上海就是这样一个有江岸河堤的城市，水道交通畅通国内外，堤岸一带高大楼房也比较集中，因此拍摄上海风光，就应选择具有上海特点的外滩来表现。但是仅有陆上交通的城市，它们的最热闹的地区和高大楼房一般都集中在城市的中心区。因此拍摄前寻找城市的特点非常重要。拍摄时，为了使照片有地方特点，你最好去寻找有代表地方特点的著名建筑物，因为这样选择既能说明是哪座城市又能说明它的繁华。如果著名建筑物是在郊外，就应等到游人较多的假日再进行拍摄。

拍摄有地方特点的建筑物和热闹的街道时，宜把它安排在街道上明显的位置。但注意不要安排得过远或过近。安排得过近就会影响热闹的场面；安排得过远则会影响地方特点的表现。拍摄时要注意站在适当高的位置，这样才能使街道上建筑物的线条平正，表现出景物的深远和街道上的热闹情景。

77、怎样拍摄农村田园风光

A.大格子农田风光的拍摄：我国平原地带的农村，大多有大格子的农田。为了反映出农田的气势与景色，应在高处取景，全景拍摄（有时需用梯子升高站位）。为了使画面景深延长，光圈须缩小，一般在F8至16之间。要在晴天拍摄，用高逆光或侧光，以增强田畦之前的层次感与田埂线条的清晰度。还需注意适当增加反差度，曝光加大半档。在拍摄农村田园风光时，前景应适当穿插一些农民的农事活动，以增强动感与生气。

B.水上风光的拍摄：我国江南地带江、河、湖泊连片，水上生产如养鱼、捕鱼、放养鸭鹅、采莲挖藕、河蚌育珠等颇具特色。遇到水天相映景色，要注意水面的亮度比陆地强得多，注意准确曝光。拍水乡风景，宜在阳光下拍摄。拍水上景物，宜用逆光或侧光，加大反差度，以增强立体效果。拍摄水面波纹，应用高逆光或高侧光，也可加用中黄滤色镜。为了有较大的景深范围，光圈不宜过大。在波光反射中的景物，实际并不暗淡，视觉有错觉，应注意。另外，拍摄水中倒影，快门速度应当用1/125 秒或1/250 秒，以保证清晰。

C.山村风光的拍摄：山村风光旖旎，有不少山青水秀的美景，拍摄时应选择一定的制高点，取全景，同时使山村主体与周围环境相互映衬，富有层次。拍摄时可以用侧光或逆光，也可利用早晚的斜光或者薄雾天的散光。遇到山区梯田的拍摄，应注意场景大，线条曲折多，为了突出立体感与曲线美，可采用全逆光或全侧光拍摄。太阳光的位置高低，应根据地势地形而定；拍摄者的立足点，也应根据具体情况而定，可用平角、仰角或俯角。

如果是高山上的梯田，用俯角拍摄可以表现出曲曲弯弯的地形线条和山势体形美；而遇到低矮的梯田，若用俯角拍摄则显得更低矮，可采用平角或仰角，并注意适当减少天空在画面上所占面积，以重点突出梯田的坡度与线条，显示美感。

D.园林风光的拍摄：随着农村建设的发展，荒山变果园，秃山成树林，农村的竹林也随处可见，果园，树林，竹林等风光的拍摄也成为常见的摄影题材。园林风光的拍摄应注意其特殊的条件：园林的光线暗，影象反差大，树叶与竹子是绿色的，显得光线更暗淡。因此，对园林拍摄，特别要注意时间与光线因素：夏天上午9时至下午2时，阳光直射园林，光线明亮，如果采用光圈F8，速度用1/8秒，效果较佳。其余时间、条件，可按曝光要求另作比较与换算。园林照片的构图要注意疏密相间，画面上留有一定的天空，可以使用光柱，也可以在园林的入口处或出口处拍摄，使照片上出现透射光的效果。为了降低林中摄影的影象反差，也可以加用中黄滤色镜。园林拍摄距离越近，明暗差别也越大，取全景，用逆光，反差效果可以改善。对画面上出现的浓重树影，可以用闪光补光予以克服。

此外，在所有农村田园风光拍摄中，都必须注意前景，中景，远景的相互搭配，在前景与中景适当穿插人物活动，使人物与田园风光，近景与中远景互相映衬，相得益彰。

岁月无痕

78、怎样进行体育摄影

摄影中如何用静止的影象表达动感，这是一件极有趣的事。一般多用虚化被摄体或虚化背景的方法表现动体。用现代的相机高速快门来凝结动作，不是一件难事，特别是在阳光和明亮的灯光下，只要你能聚焦精确，用1/1000 秒的快门速度就可以把大部门动体拍摄下来，拍出十分清晰的影象。新上市的某些相机有1/4000 秒或更快的1/8000 秒快门速度，这就便于凝结动作。

掌握好拍摄时机至关重要，你得在动体未到顶峰动作之前一瞬间按快门，实际上就是要预先测出你要拍的动作在哪一瞬间。要通过取景器跟随动作移动，在较快的快门速度下，相机的移动是不会影响照片的清晰度的。有时候，拍出来的动作会悬浮在动作的一半中，这种表现停顿的状态可以说是动体的最富有表现力的瞬间。这种表现动体的形式往往以大光圈、长焦距镜头拍摄，将主体凝结住，而虚化的背景又快突出了主体。动体的另一种主要表现手法之一，就是模糊。一幅影象模糊的照片能再现出快速运动着的动体在我们眼前出现的情况。它往往给观众的感受，而不是动体本身的具体内容。从这方面说，通过模糊的动体与清晰的背景相对比，就可以极有效地体现出动感来。快门速度越慢，拍摄出来的影象越模糊；拍摄时离被摄体越近，影象越模糊。

追随法拍摄的动作照片，必须在曝光过程中用相机跟随着动作移动。相机的水平移动要平稳，在快门开启的过程中，动体必须保持在取景器中的同一位置。当被摄体出现在取景上时，即开始追随它，一到达预定的地点即按快门。并继续以平稳的动作追随片刻，直到快门开闭。追拍相对用的快门速度要慢一些，但准确的速度要看动体的情况而定。使用慢速快门时可将相机放在三角架上，利用云台转动跟随和拍摄动体不管是室内还是室外进行的各种比赛或是训练，都尽量使用长焦镜头，以此淡化背景，突出主题。

79、怎样柏摄球类比赛

体育运动的主要特征是“动”，是力量、速度、技巧的高难度竞赛。体育摄影的引人之处，就在于它能把各种体育运动项目中最紧张最精彩的瞬间表现出来。体育比赛内容很多，拍摄特点也不尽相同，因此对几种球类比赛项目拍摄方法介绍如下：

A.蓝球比赛

蓝球比赛是运动量较大的项目，比赛过程中，运动员要不停的跑动，争夺，速度较快。拍摄时，应当采取较高的快门速度，运用抓拍的技巧，要预见高潮的到来，不失时机的捕捉精彩的瞬间。蓝球比赛争夺最激烈的地区是蓝球架附近。摄影时要站在蓝球架的边线以外，等待拍摄时机。焦点可以对准蓝球架下方，以便于拍摄运动员各种投蓝、防守、争夺的动作。如果要拍摄弹跳动作，可将照相机放低，采取仰角拍摄。如果要拍摄快攻，拍摄点应选在距离较远的高处，俯角拍摄，便于抓住全局。快门速度一般采用1/250秒为宜。

B.排球比赛

排球比赛，主要是拍摄扣球、快球、拦网、鱼跃、前扑、侧倒救球等紧张动作。拍摄地点最好站在球网附近。如果使用标准镜头，一般距网2-3米，如果使用长焦距镜头，可以离网远一些，通常以采用仰角拍摄为好。快门速度一般采用1/250 秒，如果拍摄急跃救球等快速动作，应当使用1/500秒。

C.足球比赛。

足球比赛场地较大，运动员较多，整个比赛是在快速奔跑中进行，所以拍足球比赛，摄影者应当采取定点拍摄的方法。足球运动在禁区内争夺最为激烈，射门、防守、反攻、带球等精彩动作多是在这个区域出现。拍摄时应站在球门两侧5～10 米的位置进行拍摄，可以采取“区域调焦法”事先调好焦距，当精彩动作出现在景深范围内时，抓紧拍摄，以解决临场调焦的问题。快门速度可采取1/250 秒，如果抓拍守门员扑球险球动作，可用1/500 秒。也可以采取追随拍摄法，从侧面进行拍摄，如能控制好焦距和快门速度，就能更好的表现运动员的动感和现场竞争的激烈。

拍摄其它球类运动，也要根据这项运动的特点，选择适当的角度和快门速度。

羽毛球。可以站在球网附近的位置，用1/250 秒或1/500 秒的速度进行拍摄。

乒乓球。可以站在球网附近的位置，用1/250 秒或1/500 秒的速度进行拍摄。可以拍中近景也可以拍全景。拍中。近景时用1/250 秒的速度，拍全景时用1/125 秒的速度进行拍摄。羽毛球，乒乓球比赛在室内进行，一般不允许使用闪光灯。因此要注意用光。

80、怎样拍摄赛跑

田径赛是最基本的体育比赛项目，每年的夏季，在全国许多地方差不多都要举行各种水平的田径赛，赛跑运动员的雄姿和拼搏精神，给我们以振奋和鼓舞。

许多径赛都需用长镜头拍摄，这是唯一可以控制透视和背景的办法。例如拍摄跑在前面的几个运动员，如果从侧面拍，在照片上他们会被表现得拉开了距离，这张照片不但缺乏新颖的感觉，而且赛跑健儿们的竞争程度也被淡化了。如果采用长镜头迎面拍摄，就会缩短透视，运动员在画面中紧紧地挤在一起，看起来他们几乎是擦着肩膀在跑，这样的照片使人看了感到很有意思。

起跑和终点照片甚至可以用短镜头迎头或从侧面拍摄。拍摄运动员跑到终点撞线的动作或刚刚起跑，冲离起跑器的瞬间都会形成动人的形象。在径赛的各项目中，最有特点的是接力赛和跨栏。接力和跨栏也是摄影者最感兴趣，同时也是最难拍摄的比赛项目。

拍摄接力赛的时刻当然应该是两名选手交接的棒的瞬间。从侧面拍摄，最能表现接力赛的特点。跑在前面的接棒的运动员，向后甩出的手正要接住同伴递过来的接力棒时，摄影师当机力断按动快门将会产生一张成功的照片。

拍摄跨栏需要在跨头几个栏时就拍，因为在运动员疲劳时，或几个运动员之间的距离拉得越来越大的时候，跨栏动作不正确的可能性就增多了。跨栏的动作是一个大的跨步而不是跳跃，运动员伸出一只脚和一只手臂，并不改变跑的步伐。只有这个动作的瞬间才是拍摄跨栏比赛的时机，无论是拍早了还是拍晚了，拍摄下来的动作都实在难看，无法表现出运动员真正的跨栏技巧。总的来说，运动员的技巧越好，照片的效果才能越好。低角度有利于显示动作的高度，快门速度需要在1/500 秒左右才能拍摄快速的跨栏动作。通常情况下都是从侧面拍摄跨栏比赛，因为快门按动得早一点或晚一点都不会太难看，而且可以将较多的运动员都拍摄在画面之内。

81、怎样拍摄跳高

跳高是男女都有的项目，按过杆的动作可分为跨越式、剪式、俯卧式、背越式四种。运动员在比赛中各有自己习惯的姿势。不论是哪一种姿势，都要经过助跑和起跳才能腾越过杆。过杆动作能比较集中地表现跳高运动员的技术特点，姿势和高度。

拍摄跳高的过杆动作，角度应根据各种不同的姿势而有所变化。如拍摄跨越式，可选定横杆两端随便哪一方的正面，当运动员将腿摆至横杆上方时拍摄便可。剪式跳高运动员助跑的起跳点多是正对横杆中间，但那条腿先起跳，各有各的技术特点。在通常情况下，运动员如左腿先过杆，拍摄者应站到横杆前或后的右侧与横杆成50 度角左右等待时机。当运动员的左腿已过杆，右腿刚好在横杆上方的刹那间拍摄。反之，则应站到左侧与横杆成50度角左右的地方。

拍摄俯卧式的角度选择，应根据运动员跑向跳高架的方向而定。如果运动员是从与横杆成30角的右方跑向跳高架，摄影者可站在运动员助跑的一边横杆后边60度角左右的地方。当运动员跳至横杆的上方时就立即拍摄；反之，则站到左边60度角左右地方拍摄为宜。

背越式跳高姿势是近几年出现的。这种姿势与其他的过杆姿势不同，过杆时仰着身体，背向横杆腾越过去。背越式跳高一般采用弧线助跑，起跳后，背转向横杆成“仰卧”状，随即挺髋，身体呈反弓形。然后抬腿、收腹，用后背落地。拍摄时，可根据运动员助跑方向的特点，选择沙坑或软垫的左右50度角两侧。待运动员成仰卧状态越杆时，即可按动快门拍摄。另外，运动员身体成反弓形的一瞬间拍摄，也能反映出“背越式”的特点。拍摄时要注意把显示高度的数字拍入镜头。不论拍摄哪一种过杆动作，快门速度一般都可用1/250秒。

82、怎样拍摄滑冰

拍摄滑冰有以下这些项目与方法：

A.速度滑冰：速度滑冰是运动员脚踏跑刀在冰上高速度滑跑的一种竞争项目。速度滑冰的起跑、途中直道跑都是很好的拍摄时机。但比较起来，弯道滑跑的速度很快，运动员的动作姿态很美。特别是运动员身体向内侧圆心倾斜压步动态更是拍摄的好时机。

拍摄这个动态的角度，最好是在弯道进口或出口的外道右侧前方，可以拍到运动员进入弯道或即将滑出弯道口时的压步动态。拍摄时机是，看到运动员的右脚向左前方压步的同时，左腿向左后侧蹬冰并已蹬直的瞬间，立即按动快门。站在弯道进口或出口的内道左侧前方，可以拍到运动员整个身体向内倾斜并紧靠弯道雪线，也就是将进入或滑出弯道的压步动态。特别是在500米比赛时，运动员摆动双臂，更使这个动作显得舒展有力。拍摄直道滑跑，如果用光得当，或采用追随法拍摄，背景有适当的景物衬托，更可以增强动感。

运动员冲向终点时，多是双摆臂、以加快到达终点的速度，这时的比赛十分紧张激烈。如果两个运动员的滑跑速度相差无几，你追我赶，更加精彩，摄影者对此不要轻易放过。拍摄速度滑冰，快门速度一般可用1/250秒，如拍摄运动员在滑行中的特写镜头，用1/500秒较好。

B.花样滑冰：花样滑冰是一种讲究旋律。节奏而姿态优美的冰上运动，分为规定图型和自由滑两种。比赛或表演时，特别是自由滑，运动员随着音乐的旋律和节奏，时而旋转，时而跳跃，动作变化迅速。因此，摄影者若缺乏准备，仓促拍摄，就不易拍到理想的镜头。

自由滑的优美动作是比较多的，好的动作一般都出现在场地两侧，所以拍摄的位置可选在场地的左边或右边线的一方。位置站定后不要过多的移动。拍摄角度可根据运动员的动作特点分别采用俯或仰的角度。拍摄花样滑冰除了注意表现运动员的精神面貌、技术和健美的动作，还可拍摄那些带有舞蹈动作的姿态，以表现花样滑冰运动的难度和特点。

拍摄花样滑冰的旋转动作，一般在旋转速度缓慢时进行拍摄较好。但也要根据不同动作的外形特点，去选取拍摄时机。如弓身旋转或燕式旋转，侧面比较好看，正面或背面则不容易充分表现出动作的特点。拍团身旋转，也要避免拍摄运动员的后背。

拍摄花样滑冰，可根据拍摄的不同动作，确定使用不同的快门速度。如拍摄燕式平衡，以及动作完成后的亮相等姿态用1/125 秒就可以了。但拍摄旋转，跳跃等动作，如距离不是太近的话用1/250秒也就够了。

83、怎样拍摄滑雪

滑雪运动有多种多样，拍摄方法如下：

A.速度滑雪：速度滑雪大都在丘陵地带进行。滑行时主要依靠双脚蹬动雪板并借助雪杖的支撑前进。速度滑雪的路线较长，经过的地段也比较复杂。运动员需要穿越山谷丛林，有时艰难地登坡，有时又轻快地滑降，沿途的景色多样，给摄影者提供了良好的拍摄场面。

拍摄前，摄影者要事先观察好滑行的线路，熟悉周围的环境，选好位置、角度，在那里等候拍摄（因线路长，运动员滑行很快，无法跟随拍摄）。拍摄这项运动时，最好抓取运动员向后蹬板动作完成的一刹那。因为这个动作较舒展有力。拍摄时所站的位置以滑行路线的两侧为宜。这样既便于拍摄，又不会妨碍运动员的滑行。

B.回转障碍降下：分大回转、小回转两种。这两个项目是技巧性很高，速度很快的运动项目。运动员从山上往下滑时，必须左右回转，逐个穿过用一些旗杆组成的障碍门。拍摄回转障碍降下，最好是抓住运动员急转过门的时机。这时雪花飞溅，气氛最浓，最能表现这个项目的特征。采用俯角拍摄较好。若用仰角或平视角度，不易拍到长长的雪板和运动员滑行所形成的优美的弯曲的弧线。

C.快速降下：快速降下也是由山上往下滑行的一种项目。降下的途中有一定的起伏地带，中间没有任何障碍物。

拍摄快速降下，应该表现运动员的勇敢机智，不怕困难的精神和滑行时的动态。为此采用追随拍摄的方法较为适宜。追随拍摄应根据摄影者距运动员的远近决定使用何种快门速度。通常在距运动员10米左右处拍摄，可以采用1/60秒的快门速度，甚至1/30 秒的速度。

在雪地拍摄，由于雪面反光很强，拍摄时最好加用橙或黄滤色镜，以减低反差，并突出雪的质感。

84、怎样拍摄游泳和跳水

游泳，分为自由泳、蝶泳、蛙泳和仰泳，每一类游泳姿势都各有其特点。

在拍摄游泳比赛之前，摄影者应仔细观察游泳运动员的动作，认真研究动作的连续性，掌握“提高量”。

拍摄游泳比赛，可根据自己的需要选用广角到长焦的各种焦距的镜头。如果拍摄比赛场面，表现比赛气氛，可以考虑使用各种广角镜头或标准镜头，这样既拍到了运动员比赛的情景，又可以拍摄到比赛场上观众观战的气氛。同时，标准镜头能发挥其大口径的特点，对付现场光线不足的缺憾。运动员跳人水中的一瞬间是十分精采的，在大多数情况下拍摄者又无法站得很近，长焦镜头就能发挥作用了。视现场和自己的目的而定，选用135毫米到300毫米甚至500毫米镜头，只是长焦镜头口径有限，应在胶片感光和有限的低速快门上想办法。

各种姿势的游法不同，在拍摄时应有相对的措施。自由泳是最常见的，也是速度最快的一种姿势，自然也是难拍好的一种游法。在比赛中，运动员的身体在水下的位置边距离要比长距离时高一些，手臂划水更迅速有力，出发后，手臂轮流向前移动的同时身体随之转动，面孔只是在换气时才显露出来。大多数运动员在换气时，总是把头转向某个侧面，摄影者要根据这个特点选择拍摄点。拍摄点要低，才能拍得清楚。自由泳最佳拍摄时机，是运动员游到与摄影者并排。手臂摆出水面，刚要向前摆动的时候。如果此时不拍，手臂马上会把脸挡住，而且紧接着脸会转向另一侧，只能等下一个动作再拍了。

蝶泳和蛙泳是非常相似的两种游法，运动员依靠手臂和腿脚的同步配合动作在水中行进，划水时，手臂前伸然后用力侧划。蝶泳的动作比其他几种姿势更富有动感，手臂完成较长的划水动作后，突然出水向前移动，运动员给人的感觉是越出水面向前腾越。这一瞬间是最漂亮，动感最强也是最适合拍摄的瞬间。

蛙泳相对动感要弱一些，运动员的身体大部分浸在水中，只是吸气时才把脸向上抬起。蛙泳同蝶泳的区别是，运动员的手臂向前伸展的动作，是在水下进行的，所以一般照片上只能看到运动员的头和肩。蛙泳和蝶泳在拍摄角度上没有什么不同，都是从正面表现为佳。仰泳的姿势是运动员仰卧在水上，通过手臂轮番划水和腿脚的不停运动向前行进。拍摄点通常采用高角度，这样能看清运动员面部，手臂也不会把脸挡住。

跳水，分3米跳板，5米，7.5米和10米跳台跳水。跳水根据起跳，旋转方向和动作难度分为凡种不同等级。在比赛时会通报运动员姓名，所做动作，摄影者如果了解术语，对怎样拍摄会有帮助。一开始跳水动作最简单，以后再跳的难度加大，难度大的动作不易拍好。拍摄跳板和跳台跳水，可以使用各种镜头，以清晰，完美表现运动员神态为准。

85、怎样拍摄奔马

拍摄奔马的照片，要事先选择好拍摄位置，拍摄角度，进而把握拍摄时机。

马在运动状态时，奔跑的速度较快，因此拍摄难度较大，首先要使用较快的快门速度进行拍摄，才能保证拍摄出的影像不致模糊。一般应使用1/250秒的快门速度。拍摄时要求拍摄者反映敏锐，动作果断，在马奔跑时接近预定动作的瞬间按动快门，要完全等到视角动态合适时再按快门，时机就已经错过了。

拍摄奔马的画面构图，前后应留有较大空间，特别是马头前的空间更要多一些，不要让马头碰到照片的边沿，影响拍摄效果。

除了拍摄马的奔跑场面外，在马停止奔跑时的嘶鸣、扬蹄，吃草、饮水等景头也很美，也可有选择的进行拍摄。

在用光上，以使用侧光和逆光为宜，照相机镜头最好配用中黄色滤色镜，才能把马在奔驰中尘土飞气扬的气氛表现出来。如果拍摄骑马飞驰的镜头，曝光速度还要快，在45度角拍摄时，速度要用1/500秒。拍摄特写镜头，最好配有长焦距镜头，以表现马上活动的细节。

拍摄马群，最好选择早晨牧场出牧时，这时经过一昼夜圈禁的群马一旦获释，就像冲开闸门的洪水，滚滚向前，马群集中，动势较强，加之阳光照度低，使地面的景物富于立体感。拍摄时要选择高角度，取景时要把地平线放到画面上部1/5处，切莫天空草地各占一半。也可以使用低角度拍摄，使天空白云与地面马群相映成辉。

86、怎样拍摄动感的摩托车

一幅具有强烈动感的摩托车照片会倍受年轻骑士们的赞赏，如欲拍摄这样的画面并不难。拍摄具有动感的照片须采用追随摄影法。摄影者双手持稳相机，使相机的取景器紧紧套住摩托车，与摩托车同方向同速度转动，摩托车将从面前飞驰而过时，不失时机地按下快门。必须注意的是：

A.当开始追随摩托车时，可将快门的第一行程按下，达到一触即发的状态，需要曝光时只要轻轻再往下一按即可。

B. 双脚站稳，以腰部为园心，用双肩的转动带动相机转动，转动应平稳。

C.按下快门时相机不能停止转动，否则将前功尽弃，没有动感。最好配用焦距在100mm 以上的镜头或变焦镜头，快门速度可根据摩托车的速度定在1/60-1/250 秒之间，快门速度过慢，追随技术不易掌握，反之则动感不强。摄影距离也不可过近，否则动体速度相对来讲会过快。追随中进行调焦很困难，事先可根据摩托车运动路线进行目测调焦，为此光圈不宜开的太大，以F11左右为宜。

摩托车司机为了克服拐弯时所产生的离心力。身体及车辆须向内侧倾斜，重心较低，这样的画面可充分表现惊险的气氛和骑士的勇敢精神。摄影者可在拐弯处进行追随拍摄，场地可选择操场等空旷的地方，摄影者和司机都必须注意安全。为了增强动感应尽量利用地面的野草等前景，也不妨采用俯摄角度，用地面做背景。如欲表现尘土飞扬的气氛，可选择裸露的场地，并利用逆光或侧逆光来烘托气氛。如果车轮能溅起地面的积水，画面会更加动人。

87、怎样拍摄行驶中的汽车

拍摄行驶的汽车照片，快门速度必须超过汽车运行速度，不然的话，影像就会模糊不清。拍摄汽车，要注意它与照相机之间的距离和角度，一般说，距离近，拍摄速度要快，距离远，拍摄速度就应该慢一些。拍摄的角度不同，快门的速度也不同。当汽车行驶方向与照相机镜头呈直角时，快门的速度要求最快，可用1/250秒的快门；如果斜拍汽车行驶的照片，快门速度可比横拍减少1/50秒，采用1/200秒的快门；如果直对行驶中的汽车拍摄，采1/100秒的快门就够了。

有时为了使汽车增加动感，可以使用等速拍摄法。摄影者乘坐在汽车上或摩托车上，用与行中汽车同等的速度，跟随运动物体进行拍摄。但由于车子行进中会有晃动，摄影者要两手持稳照相机，身体不要靠住车身，选择相对稳定的时机按动快门。拍摄时照相机以距离被摄主体10米左右较为适宜，快门速度以1/125秒或1/60秒较好。

88、怎样拍摄车辆行驶中车内的人物活动

A.火车、汽车在行驶中，车内震动较大，因此，摄影者不要身靠依托处。特别是在汽车内拍摄，更要注意这一点。

B.使用的快门速度不必过高，一般使用1/60 秒或1/125秒就可以了。

C.车内拍摄的曝光时间，与一般室内摄影相同。

D.为了显示行驶中的动感，拍摄时可借助车外的树木或其他建筑物为背景，以模糊的横线显示动感。

89、怎样在飞机上拍摄

当我们乘坐飞机旅行时，你可以看到甚至鸟儿也没有见过的奇观异景。脚下的白色云海在翻滚；远处的蓝天从喷气飞机的机翼下一掠而过；太阳光穿过紫色云层从飞机舷窗射进橙红色的光芒。飞机在起飞和将要着陆前，由于飞机高度较低，你能够清晰地看到你所熟悉的景物。这些对于摄影爱好者来说，是航空拍摄照片的大好时机了。

在飞机上拍摄时，你要选择好合适的座位。如靠近窗口的座位，最好是在飞机的阴影一侧，座位宜于机翼的前方或后方，勿正对于机翼之上，以便对地面有更好的视野。

在起飞之前调整好相机，如果相同是自动调节的（即没有手动调节装置的），那是万事具备，只要到时按动快门就行了。如果相机的焦点和光圈需要调节，就把焦点对在15 米处的位置，（这样机翼相对清晰，而窗户上的脏物却是虚的），快门速度调到1/125 秒，然后根据当时情况选择光圈大小。

在拍摄天空中的云彩时，一定要事先准备好，抓住时机迅速地按下快门。因为云彩是变化不定的，它随着气流。温度的变化而不断改变着形状，尤其是在高速运动的飞机上看它们。根据当时的情况，用1/60 秒，光圈F/8及1/4秒，光圈1/1.4，甚至更慢的速度都可以，这时不要过多地考虑拍摄速度太慢和光圈太大了。使用自动档曝光时，要使曝光补偿装置减少1-2 级，以免曝光过度。

在拍摄时，可在镜头前加偏振镜，压低蓝色的天空，一般来说空中拍摄使用UV 镜是十分必要的。

在高空拍摄地面景物时，镜头光圈应比地面缩小一级，尽量将机翼作为前景，以增加照片深度及趣味感。

另外注意：现代客机的机窗玻璃是双层的，因而影响了透明度，为了能够使照片获得清晰的图象，一般宜用标准镜头和广角镜头。

90、怎样在船上拍摄

我们在船上拍摄时，可根据拍摄的需要选用不同的镜头。如拍摄船上的景物时，一般使用广角镜头为宜，因为在船上选择角度受到限制，甲板表面狭窄，船舱内更窄。如果拍摄海面风光时，可利用各种镜头的不同特点进行拍摄，在冬季北方的海面上拍摄时注意，因舱内外温差变化很大，从甲板转入舱内骤冷骤热，镜头往往布满蒸气水珠，待水珠晾干或擦拭干净才能拍照，否则会影响底片结影的清晰。

海上自然光照明有以下特点：第一，同样光照条件下，光值比陆地高；第二，由于水面反光强和蒸汽多，景物反差较陆地小；第三，气压较低的春、夏两季，空气中水蒸气多，能见度差，经常水天一色，远方景物和天空很难区分。

在海上拍远景时，如果海水并不特别蓝，应缩小一级或半级光圈，如按正常曝光，将使照片上的影像反差变小和层次减少。选用逆光拍摄，水面泛出闪闪光斑会增添海面气氛，但也要避免光斑过于集中，使底片产生光晕。为压低天空和水面反光，可加黄。橙色滤光镜，增加景物反差。在甲板上拍近景或中景，无论侧光。逆光都应和陆地一样，按阴暗部分的光值曝光。

在海上由于海面反光较强，在估计曝光量时，必须充分注意到这一点。例如在海洋上拍摄行驶的轮船或军舰时，如果是在夏季上午8-10 点钟或下午3-5 点钟，可用光圈F/11，快门速度为1/250 秒。如果海面反光非常强时，可再缩小一级光圈。

岁月无痕

91、怎样拍摄夜景

夜景摄影，主要是拍摄夜间户外灯光或自然光景物。夜间摄影的特点是光线暗，因此拍摄时曝光时间要长。夜间的光源，如灯光、火光、月光等既是照明光源，同时也是拍摄对象，这是和白天拍摄所不同的。由于光线暗，曝光时间长，因此夜间拍摄的对象以静止景物为主，动作迅速的物体一般不宜拍摄。而且往往需要多次曝光。

拍摄夜间景物，照相机要固定在三脚架上，三脚架要放在牢固的地方。在拍摄中调节光圈，按动快门，观察景物，都不要碰动照相机，特别是多次曝光时，否则拍摄就会失败。

拍摄夜景，由于光线非常暗，拍摄距离又无法精确测定，因此常常使用小光圈，增加景深范围。常用光圈为F8，如景物距离远，还可使用更小光圈，但要延长曝光时间。一般说，拍摄远景和较大场面，使用小光圈，距离可放在无限远。拍近景。中景照片，就要进行对焦，尽量把被摄主体的焦点对清楚。如果光线很暗，无法测光时，可根据经验估计，或借用被摄主体附近的光点来代测。一经测定，在拍摄过程中就不能随意变动。

夜景摄影，曝光是拍摄能否成功的关键，要根据不同景物，不同光线来确定曝光时间，可以采用一次曝光，也可以采用多次曝光。一次曝光比较容易掌握。拍摄前，用三脚架把照相机架好，确定拍摄对象的取景范围，用快门线控制快门开启，进行一次适当时间的曝光。无快门线时，可用镜头盖控制已开启的快门，拍摄前先是把镜头盖好，然后打开T门或B 门，等一切准备好再取下镜头盖，进行曝光，曝光完毕，关上快门。

曝光时间的掌握都是较困难的，要依拍摄者经验来判断。一般说，夜间摄影曝光，每次都要在一秒钟以上。拍摄大场面城市夜景需曝光20秒至30秒，拍摄路灯下的建筑物，则需2-4分钟。拍摄时，可以先掌握严一些，宁可感光不足，不可感光过度，否则照片会失去夜间特点。

92、怎样拍摄模拟夜景

借助滤光镜可以在日光下拍摄模拟夜景：滤光镜对波段不同的各种色光有吸收，限制和允许通过的特性，利用这种物特性可改变感光片的感光性和感色性。借助不同的滤光镜，无论全色、彩色，还是红外线胶片都能在赤日炎炎下拍出月夜美景。用全色感光片在日光下拍摄逆光景物时，将一枚红色滤光镜加在摄影镜头前，曝光时在补偿滤光镜因数后再减少2-3 级曝光量，有意使其曝光不足，这样就能拍出撒满银辉的夜景照片了。如果拍摄彩色片，用灯光型片时可在镜头前加偏振镜，用日光型片时加深蓝色滤光镜和偏振镜，曝光时在补偿滤光镜因数后再减少2-3 级曝光量，把景物处理成黑色剪影，整个天空变成强烈的蓝色，拍出来的照片也有月夜的效果。怎样拍摄太阳除非太阳不发光，否则在传统的认识中，是不能把太阳拍进画面甚至作为主体。光源一经摄入画面，就会使构图清新明快，再现大自然的魅力，通过现代化的加膜镜头，把太阳拍人画面已不再是忌禁而成为一种赏心悦目的手段。怎样把太阳拍进画面而且拍得漂亮呢？因为一天当中和不同的天气太阳的形象不一样，这是一个不大不小的难题。一般情况下，随着镜头透镜数量的增多，摄影时出现耀光的可能也就增大，其次，耀光在很大程度上也取决于镜头的焦距。焦距越小，杂散光的范围越小，其透光率和清晰度就越高，反之，随着焦距的增加，杂散光便变得越来越大，清晰度下降，光源的摄人，对于焦距越长的镜头，无疑杂散光的出现会越多，所以我们说在拍摄发光的太阳时，尽可能地使用标准或广角镜头，当然镜头的透镜数越小越好。我们现在来看看怎样拍太阳？当太阳处于相对地平线较低的位置时，很容易同树木、建筑物、人或动物的身影一起人画，这时，将太阳摄人画面就是非常适宜的了。

在摄影中，镜头的焦距具有特殊意义，焦距短的镜头拍出的照片，也许现场气氛是有的，但太阳本身并不突出，而焦距长的镜头能把太阳拍得相对大一些，更突出一些，当然一味地突出太阳，甚至画面中只有太阳却又失去了意义，最好是与前景有机地结合起来，在太阳与前景相互衬托下，表现主题，比如广阔的田野，一轮红日升起；再如大海边的日出等等。如果想拍发光的太阳而光线又太亮，可以加中灰滤色镜，也可以加偏振镜，使天空显得更蓝。如果再使用小光圈或加星光镜拍摄，还可以产生光芒四射的效果。总之，不妨把太阳拍进画面，尝试一下新鲜感觉。

93、怎样拍摄早霞和晚霞

夏、秋两季，天空早晚经常出现彩霞，是拍摄早霞。晚霞的好时机。拍摄早霞和晚霞时，最好选在江河湖海的地方，天空中美丽的彩霞照映在水面上，使水面呈现出一片金黄色的闪烁波浪，此时拍摄所得的照片更加生动美丽。

拍摄早霞和晚霞，要提前赶到拍摄的地方，以做好准备。早上，太阳从东方地平线升起，慢慢由红色开始变橙黄色，这时亮度并不太大，看上去还不感到刺眼的时候，是最有利的拍摄时机，这段时间只有十分钟左右，不能错过这个时机。拍摄晚霞也是这样，当阳光不感到刺眼时开始拍摄。日落的时间比日出的时间长一些，拍摄机会比较宽余。为了把太阳拍得大一些，可用长焦距望远镜头，把太阳拉近。另外，拍摄早霞和晚霞时，要掌握好曝光时间，切忌曝光过度。可采用一种折中曝光方法，即先用测光表量出天空光值和太阳光值，然后加在一起，取其平均值做为曝光指数。如果没有测光表，可根据自己的经验估计曝光时间。比如拍摄彩霞光圈是F8，拍摄太阳光圈是F11，快门速度都可用1/60 秒。为了照顾彩霞和太阳明暗适中，也可把光圈放在F8-F11之间，快门速度1/60 秒，进行拍摄。

94、怎样拍摄月景

我们都知道，月景是很美丽的，有许多人感到拍摄月景很难，需要特殊的器材和技术，其实拍月景并不难，也不十分强调器材，只要你了解它所存在的一些问题，并懂得了如何防止这些问题的发生，就可以拍到你理想的月景。

一个困难的问题是曝光。在黄昏、清晨和夜晚，月亮比所有的景色要明亮得多。如按景物曝光。月亮将太亮；要按月亮曝光，景物又将太暗。要使画面中的月亮大小暗淡合适，必须正确处理曝光问题。许多景物可以或需要用标准镜头甚至用广角镜头拍摄，而用短焦镜头拍出来的月亮，却显得小，有些失真。要使月亮自然突出，必须把月亮拍得大一点。清晰的问题也必须重视。如果不是把焦距对在无限远上，就很难把景物月亮都拍清楚。天体的转动也会造成模糊，如果为了拍清楚景物，需要用数秒钟曝光，那么，在这数秒钟内，由于星球的运行，会造成月亮形象模糊。对构图来讲，月亮很难正好在最合适的位置上。

首先要解决月亮的正确曝光。许多摄影家建议用“阳光Fl6”这条规律，即用光圈16，最好是自己试拍几次，找出理想的曝光组合。

运用二次曝光技术，第二次拍摄时，先拍月亮或先拍景物都可以。

在实际拍摄月景照片时，应注意以下问题：

月亮光下的景物具有独特的魅力，它吸引众多的摄影家和摄影爱好者前来拍摄。然而不是每一位摄影者都很好地把握这一题材，拍摄时会出现很多问题。

确定曝光量是主要问题之一，也是拍摄月景的主要困难之一。有一个大概的规制，即月景的曝光量为F/11和1/125 秒快门速度。这样的曝光量通常使用月亮曝光过度一级，但看起来效果反而更好些。

许多夜景用50毫米或更短的镜头就可以拍得相当有成效，但是用短镜头拍出月亮的影像比例由于大小而显得不够真实，因此，不论是为了表现效果或者为了使月亮显得更加自然，都需要大一些的月亮景象，一般来说，200毫米-400毫米的镜头就能满足这个要求。

清晰度是月景拍摄中的一个难题。从调焦方面来说，如果重要的前景不在无限远处，那么很难把月亮和其余景物同时都拍得很清晰。因此要对景深留心，不能使用大光圈。

95、怎样拍摄模拟月光照片

在月光下拍摄有不少实际困难，因为月光亮度太低，曝光时间长。而长时间曝光时，由于地球的移动，月亮又会变形。所以有不少月光照片是在阳光下拍摄的。

拍摄时要注意以下几点：

A.拍摄时要加用红色滤光镜，并要按照加用滤光镜后曝光量，再减少一挡到二挡，使曝光略不足以取得夜晚的效果。

B.最好在下午日光偏斜的时候，用逆光拍摄。画面上景将成为黑色剪影，远景也只有模糊轮廓，这样可以表现出月夜朦胧的景像。画面中如能包括水或雪更好。因为水和雪的反光，会加强月光气氛。

C.可以把太阳直接拍人画面，模拟月亮的形象。尤其是当雪地或水面上闪烁着太阳的倒影时，效果会更好。当太阳躲在薄云后面时，也可以烘托月夜气氛。

96、怎样拍摄天空中的云

云在许多照片中起着很关键的作用，它能够增加景物的美观和使画面均衡。比如在城市里拍摄建筑物。在无垠的大地上进行风光摄影等，此时景物中的云都增加画面的美感。又如拍摄广阔辽远的平原或海上风光照片，当天空上没有一些云彩时，画面产生上下轻重不相称的感觉。此时，如果在广阔的平原和海滩上找不到物体作陪衬，云彩就成为的唯一陪衬天空的物体了。

我们在拍摄景物时，为了让天空中的白云在照片上清晰地表现出来，一般多使用滤光镜。相机镜头加用了滤光镜后，在一定程度上限制了天空中部分蓝、紫光线的通过，蓝天呈现出灰暗色调。这样，照片上的白云和蓝天也就明显地区分开来了。一般拍摄作陪衬景物的云时，以加用中黄色滤光镜为适宜。

拍摄一般景物最好以稀疏的白云作陪衬，这样易于控制画面的结构，显示出景物的宾主。但有时也利用白云作主体而让地面景物作宾体。例如，在遇有白云的层次和形状很好而地面上景物不适于作主体的时候，可利用白云作为主体而让地面景物作宾体。例如在遇有白云的层次和形状很好而地面上景物不适于作主体的时候，可利用白云作为主体，使它占有大部分的画面。这时应根据白云的明亮程度曝光，以使地面上的景物曝光不足而突出白云。但作为主体的白云形象，必须是相当好的，它才能给人以美的感觉，否则就不应以云为主体。

    在夏季拍云景，最好在下雨前后的早晚，或雨后天晴的下午，或者台风到来之前，这些时候常会出现各种意想不到的云景。此时曝光量也易确定。如：在雷雨过后，天空布满了浓厚云层，我们以天空中的云作为主体。这时，如果你使用自动相机，你只需要取景和按动快门即可。如果手持曝光表来决定曝光量，那把曝光表直接对准天空，就可根据读数来确定相机的光圈与快门的组合。

97、怎样拍摄闪电

在拍摄闪电前，一定要通过认真的观察，摸清闪电的活动规律，先作好准备工作。拍摄时要注意以下几点：

A.闪电的光亮并不一样，有时很亮，有时不很亮，而且是间隙性的，一时亮，一时不太亮，曝光时，要根据它的不同亮度控制曝光，或是拍摄一亮一暗两次闪电。在有风的天气里，闪电随着带电云飘动，要掌握它飘动的方向，确定拍照的位置和角度。

B.拍摄闪电可使用一次曝光法。因闪电时间很短，按地面景物进行长时间曝光时，即可把闪电拍摄在内。也可以使用两次曝光法。先拍摄地面景物，然后待闪电时再进行第二次曝光。如果认为一次闪电不够时，还可以多次曝光。多次曝光拍闪电，应避免闪电结影重叠。

    C. 拍摄闪电的相机一定要固定在稳固的三脚架上，并用快门线操纵。还要准备好防雨工具，不要使相机受雨淋。

岁月无痕

98、怎样拍摄雨景

古人作诗，很喜欢用雨景作题，如“千峰随雨暗，一径人云斜”，描绘的是雨中远景；“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船”，是写西湖夏天阵雨骤作，白花花的雨点如同跳着的珍珠，直往船舱里飞落，可以说这是写雨的近景了。可见，雨天充满着诗情画意。摄影者怎样用手中的照相机来描绘雨景呢？拍摄雨景，不管你用直接的还是含蓄的手法，但有一条原则，就是要把“雨”的效果表现出来。

倾盆大雨，透视感差，不宜用大场面和远景来表现。为了突出大雨的气势，可以选择较深色的背景作衬托，用1/30--1/125 秒的快门速度，使雨滴形成线条。一般来说，风和雨是同行的，拍摄时应注意风向，最好是侧风拍摄，使雨点形成斜线，借以渲染风雨交加的气势。

烟雨莽苍苍的中雨，透视感弱，景物的光亮度也比较弱，以中、近景表现为宜。如拍摄城市街道景物、乡村景物、雨中人物活动等。一般以1/3--1/60 秒的快门速度就能把雨拍成条状的效果，同时可以避免较近处的人物模糊。

稀疏的小雨，透视感较好，但“雨”的效果较难表现，此时可以采用间接的手法，借助雨景中的雨衣、雨伞或能突出特殊环境的道具，如农民和渔翁的斗笠、蓑衣等，还有路面雨水映出的景物倒影，夜景中灯光在水中的倒影、车辆、人物行进中溅起的水花，景区内近处水面上由雨滴激起的涟漪等，都可以含蓄地表现出“雨”的效果。

夏秋季节，有时会遇到阳光灿烂与雷雨大作同在一个场景中出现的阵雨天气，这对摄影者表现雨的效果是最为理想的了。若采用侧光或逆光拍摄，能将雨线拍成闪亮的银丝，人和景物的轮廓光将使照片具有丰富的层次和强烈的立体感。

雨天摄影，光线灰暗，可采取适当减少曝光量和延长显影时间的办法提高反差，尽可能将景物的层次表现出来。雨大拍摄彩色照片，因色温偏高，常出现偏蓝色调，可不必校正，正可借以渲染阴雨天给人以寒冷的感觉。拍雨景时,不要以天空为背景,而应选择深色背景,这样才能把明亮的雨丝衬托出来。拍雨天的夜景时,因为灯光的反射以及地上水面的倒影,都会使画面显得很生动。尤其是,使用彩色片拍摄时,雨天夜景的色彩效果要比一般夜景更为丰富。

拍摄雨景，要注意保护相机，一定要戴上遮光罩，最好用雨伞等物遮挡风雨，以防雨水溅落到镜头上。

99、怎样拍摄雪景

拍摄雪景最好的时机是一夜大雪，翌晨风停放晴，趁雪还未融化之时。拍摄雪景要准备好遮光罩和UV 镜，最好再有一个测光表，或是使用带测光系统的相机。雪地有强烈的反射光，为避免不必要的光线射入镜头，遮光罩是必须的。为过滤紫外线，彩色摄影应加UV 镜，黑白摄影可用中黄滤色镜，以便把雪的层次显现出来。拍摄雪景，要特别注意曝光的准确性。如果曝光不足，白雪成了灰白色，质感不好；反之，如果曝光过度，底片发灰，银粒粗大，效果也不佳。用内测光自动曝光相机时，由于雪的部分反光或耀斑，容易使整个曝光不足，这可以采用曝光补偿的方式适当加些曝光量的方法解决。

晴天拍雪景，不宜用顺光，而用侧光或侧逆光去表现雪的层次和质感。拍摄时，最好选择深色的背景作衬托，以显示白雪的质感。例如粗大的树木是深色的，堆积在树枝上的白雪是白色的。通过鲜明的对比，才能显示出洁白的积雪。若以天空为背景，可用UV 镜或偏振镜将蓝色天空的色调压低，以衬托白雪。

阴天拍摄雪景，为衬托白雪，可采取从高处向下俯拍的方法。这样一来，山林、田野或是马路、车辆等景物的某些黑色，深色就会把白雪衬托出来。拍摄正在飘落的鹅毛大雪时，要想拍摄出雪花飞舞的线条，必须采用1/15 秒以下的慢速快门，同时也应以俯摄去找深暗背景衬托为好。

100、怎样拍摄水景

水，与我们的生活息息相关，在河流、湖泊、喷泉以及路面上坑坑洼洼的地方，水戏剧性地表现了它的两种特色：一是它的动态。一是由它反光而形成的景象。

水的表现，很大程度上受到气候影响，不同的气候，会使你的作品具有不同的表现形态，宁静的水面就象一面镜子，反映着它周围的环境，反映在水面上的陆地，大都呈现为黑色的块面，此时要用天空来平衡画面，以免显得单调乏味。用晴朗多云的天空作为陪衬，配合宁静的水面，是一种景象。

在受到干扰之后，平静的侧影就不多存在了，水面荡漾着绿色的波纹，变幻出许多饶有趣味的不规则图影。

拍摄水景照片成功与否，太阳或其他光源的位置是一个重要因素。如果被摄物体是正面受光，虽然也能在平静的水面看到倒影，但总不如在逆光中所反映出来的倒影明显，而且水面金光灿灿。

拍摄水景时，使用不同的光圈，会有不同的效果，如果使用小光圈拍摄，高光度会出现星形光芒、而大光圈拍摄会使光芒消失，高光部分将扩大形成一团轮廓不清的光斑。

表现凝固了的水，视水的状态而决定用什么样的快门速度，如果是飞流直下的瀑布，1/500秒直至1/1000秒的快门速度是要的。如果是小溪流水有1/125或1/60秒的速度就可以了，反过来说，把水流拍成云雾一般就需要相对慢的快门速度。

101、怎样拍摄山景

山景摄影是风景摄影的主要内容。我国有许多名山大川，如黄山、庐山、泰山、华山等。许多摄影者便是以拍山景而成功的，出色的山景摄影作品在摄影艺术中占有重要地位。

拍摄山景，可以得到生活气息很浓，而又带有强烈地方色彩的照片。不过若想拍摄出山景的奇、秀、险等象征且具特色的照片，则非攀登到高山绝顶不可。许多摄影者便是走遍了名山大川，攀登了无数峭壁悬崖，才拍到独特气质的照片。

在登山前，要准备好必须的器材，如三脚架、滤色镜、不同焦距的镜头以及各种胶片等。还要了解一下行程所经过的风景点的各自特色，历史文化背景等，以便拍摄时选取最佳的表现方法。

在山上拍摄时，由于高山紫外线强烈，拍摄照片会有偏蓝倾向，所以必须加配彩色摄影用的滤光镜。

拍摄时要注意当时的光线情况和所处的地理位置，来决定所要拍摄的角度和范围。在高山上拍摄远景，除有意表现层峦叠蟑的气势以外，应以适当物体为前景，使画面不致枯躁乏味。在高山下拍摄山形，既要拍摄陡峭险峻的高山雄姿，也要利用一些近景作陪衬，避免过于孤立。拍摄没有河流的山景，应当着重表现山的高耸雄伟、岗恋峻秀。拍摄有河流的山景时，如果山近河远，应站在高处以山峦为主体俯视拍摄，才能看见山层的面貌，使远河在群山中隐现出来。如果是河近山远，就应把河流安排在最明显的位置上，将远山衬托在河流的深处或安排在河流两旁。但要注意不要使水平线把画面一分为二，影响宾主物体的相互联系。可选用有明显竖线条的物体，如船桅、树干等来破坏横的水平线。也可以用船或竹木作前景。如果河面是弯曲的，应站在较高位置俯拍，以突出河流的曲线美。

还要充分利用云、雾、烟、霞作为衬托，来丰富照片的表现力。如在日出和日落时拍摄，用斜阳和满天的霞光来烘托气氛，其效果是极为美丽的。

如果天空是万里元云或灰白一片，取景时尽可能要多拍山峦，以避免画面出现空白。如果天空有瑰丽的云彩，可以多拍些天空，将山峦置于画面下方。

    如果有云雾锁在山峦的山腰，拍摄时可显示出山的高耸。即中国画论中所说的“山不在高，云烟锁其腰，则高矣”的意境。

102、怎样拍摄火景

旅游摄影时，常常遇到野炊，宿营，这就缺少不了篝火。那么，要拍下篝火晚会的镜头，怎样拍呢？生活中，如果遇到消防救火的场面，又怎样拍火呢？

A.火在人的视觉上留下的是一种以红色为基础，变化丰富的色光，当火的温度上升时则由红色向白色。兰色变化。一般情况是：火势越小，火光越红，火势越旺，火光越白。在摄影曝光时应注意这个问题。

B.拍火应从火色之间，火与浓烟、蒸气，以及周围环境之间找到明暗对比加以衬

托。如要突出火的亮度，压低周围影调，加用红色、橙色滤色镜是有效的。

C.夜间的火与背景黑白分明，很好表现，关键在于应该正确曝光。火的姿态千变万化，火的明暗也差距很大；按平均亮度曝光，可以把火最亮的部分和较晴的部分都表现出来。火在夜间显得很亮，但它的照度并不高。“很亮的火”可用F8，快门速度为1/8 秒；“一般的火”可用F8，快门速度为1/2 秒；“较晴的火”可用F8，快门速度为2 秒。

103、怎样拍摄雾景

一幅成功的雾景照片，会给人留下奇幻而美好的回忆，特别是在旅游中，淡淡地云雾常使景色更添异彩。

雾是由细小的水滴形成的，所以雾能反射大量的散射光，距离越远，散射光越多，色调越明亮，远处景物越看不清。故此，薄雾笼罩下的景物，能明显地从色调上区分出前景、中景和远景，能体现空间的纵深感。薄雾能掩盖杂乱无章的背景，简练的勾划出画面中的主要形象，提高表现力。

雾景的光度高，拍摄时应正确控制曝光量，避免感光过度或感光不足。雾景的景物反差小，雾天的漫射光照度随着雾气的浓淡也会有所不同，采用逆光拍摄，通常要比拍摄普通景物增加一级曝光量。

雾的浓淡不同，拍摄时也应选取不同的角度。大雾、浓雾能见度较低，光度比较暗淡，景物能见度范围也较小，除了近前的景物外，中景、远景一般都看不到。所以大雾适合拍近景。也可加上黄、橙色滤光镜，滤掉蓝、紫色光波，增强光线透过力，减弱浓雾的影响。

小雾，薄雾雾气较淡，这时背景朦胧，远近景物浓淡有致，在逆光的照射下，还据有较强的半透明质感。这种雾景，最适宜摄影。拍摄这种雾景时，最好在云雾飘散、能见度较好的情况下拍摄，要选择远山、树林和高大建筑为背景，以表现薄雾的气氛。曝光时间也要比一般摄影时间稍长一些，以更好表现雾气。

拍摄雾景照片，可以选择雾中有景的画面，也可以选择景中有雾的画面。大雾弥漫时，可以拍摄雾中有景的照片，要尽量选择有近景、中景、远景的景物，以表现景物的纵深感，使近景景物主体突出，层次细腻；使中景景物影纹清晰，景色悦目；使远景景物若隐若现，空蒙淡雅。轻烟薄雾时，可以拍摄景中有雾的照片。如山间的雾，林间的雾等，形成雾锁山腰、乱云飞渡等具有浓郁诗情画意的照片。

拍摄雾景照片，主要是拍风光艺术片，人物一般都在中景或偏远的地方。如果拍以人物为主的纪念照片，最好在人们面部加以辅助光。

104、怎样拍摄霜景

拍摄好的霜景照片既取决于你是否肯早起，也取决于你鉴赏美景的能力。要知道，在严寒的冬日里一早钻出暖和的被窝可不是一件容易的事情。但是，假如你能克服怕冷的本性，那么你就会得到一些难忘的好照片。

当然，在阳光照不到的阴暗地方的冰霜是终日不化的，但是，正是光线的特质使得在清晨拍摄的霜景照片能够取得令人满意的效果。早晨的阳光色调丰富，漂亮极了。但是，随着阳光变强，这种柔和的晨光很快就被刺眼的强光所取代。因此，在太阳刚升起的头一两个小时拍摄霜景的效果最好。

当冰霜在晨光中融化时，我们就可拍摄出色的小水珠的特写照片，这时微距镜头就能发挥优越性了。用逆光拍摄象小珍珠般闪光的冰霜效果最好。但是，它也会给曝光带来困难，因为亮度的增加会使曝光产生差错。所以，在这种情况下，明智的做法是在拍摄时增大一级光圈，以便拍摄出阴影部位的层次。如果你的照相机只能自动曝光，那么你可用降低一级感光度的办法来补偿，但在拍完后，切匆忘记把它调回原处，你可能感到很难确定理想的曝光。之所以这样说是因为对有些被摄物来说，曝光略微过头或不足一点可能会有好处，因此你可能会发现再按比“正确”的曝光值大一至二级或小一至二级的曝光量拍摄，随后再进行选择的办法很好。

岁月无痕

105、怎样拍摄瀑布

瀑布那急流不断的运动和多变的图案，以及倾泻而下的水流和周围的岩石面之间的反差，常促使人们拿起相机去拍摄它、表现它。

从技术上讲，你怎么拍瀑布，就取决于怎样表现出你预期的效果。一般来说，效果大体可分两类；瀑布是从运动中冻结的，凝固的，或是模糊的，象是盖山坡上的大雾。如果你拍摄时的快门速度1/125 秒或更快，那么瀑布会象是冻结了；如用快门速度是1 秒或更慢，就会象是流沙成大雾。并非所有的瀑布摄影都可以随意选取快门速度。不过，用长时间曝光拍摄，白色的水流显得较好些。如果用快速拍摄，水流的溅沫和落下的微滴呈小白点，没有质感，且会散布在整个画面上。用短时间曝光，这对冻结清澈的水流是个好办法。瀑布底下激流中的气泡就得用短时间曝光，如果用太慢的时间曝光，激流中的气泡就会显得模糊，以致失去明确的形状。不过，用1/500秒曝光时间可拍下它的明确形状。缓缓流过平坦的岩石的清流，如果用1/125秒或更快的快门速度拍摄，则会显得象是熔融的玻璃。

然而，即使是清澈的流水，例如象瀑布似的落到堤坝下面的清流，往往也需要用长时间曝光。可是，对许多涓涓细流，若从远处拍摄，则会象迷雾似的，这些细流成了被球状反射的一串小点所间断的清流。这种反射彼此很接近，以致水流的运动造成它偶然重叠。用短时间曝光近摄，将可以捕捉到那些独特的反射。这和影象会显示出许多参差不齐的白点。从而也给清流打上了点。虽然有时也能呈现出美妙白点图案，但更多地会出现杂乱的点，另一方面，用长时间曝光拍摄，会使各个重迭的高光部分串成一串。

106、怎样拍摄海景

酷热的夏季，许多人都爱到海滨度假旅游，这里有辽阔的大海，澎湃的浪花，形态万千的礁石，色彩鲜艳的泳装游客。在碧水沙滩上，人们或坐或卧，或迎击波浪于海中，或奔跑嬉戏于沙上。这些都是极好的摄影题材。海滨人像摄影，主要是拍摄泳装照片。这种照片，以人物为主，周围景物和水面是陪衬。一张好的泳装人像，除了表现人体形态的曲线美外，还要表现出人体肤色的质感。如表现女性身体的婀娜多姿，男性体魄的英俊丰满。泳装照以半身像和全身像为多，拍摄时被拍人的姿势切忌呆板，可以拍坐、

站、转体、侧卧、仰卧等。还要注意浴场的环境，如遮阳伞，游泳的人群，飘忽的白云、粼粼的水光等。但要以人为主，其他作为陪衬。

如果要拍摄孩子们嬉水的照片，最好是拍摄一组照片。如孩子们在海滨玩沙。首先远离拍摄堆沙之前的海水，沙滩和孩子。然后近距离拍摄孩子堆沙玩水的过程。最后中距离拍摄已完成的沙堆及孩子满足的神情。这样一组照片，观赏起来，其纪念意义更强。拍摄大海风光照片，要注意突出海滨特色。如礁石可以使画面带有曲线变化，升腾的云雾，飞溅的浪花，飞翔的海鸥将使画面更生动，更有趣味，拍摄时用光也要注意。用逆光，能够拍出生动的浪花和光斑效果；用侧光，能较好的体现海水层次，对快门的速度也要注意，用1/125秒的快门速度，能把飞溅的浪花固定住，用1/30秒的快门速度，则会使画面模糊，但能产生动感。

海滨摄影，还要注意曝光，海滨地域辽阔，阳光强烈，水面反射光极大，可以拍摄海滨照片要适当减少曝光量，一般比在原野上拍摄要减少曝光量1-2 级。如一般摄影曝光用光圈F11，速度1/125 秒的话，那么在海滨曝光只要用光圈F16，速度1/125 秒就可以了。曝光过度和偏多，水面在照片上将是白茫茫的一片，分不清水的层次了。

107、怎样拍摄水下景物的照片

拍摄水下照片，照相机和附件都要配备密封装置，以适应水下活动。可以用配套的潜水摄影装置，也可以用简易的水密罩，把照相机装进去，才能入水拍摄。

水下光线绝大部分是来自直射的太阳光，只有很少一部分是大气反射的散射光。因此在中午太阳最高时，水中光线也最强；早晨和黄昏太阳位置低，水中光线弱；阴天或有云时，水中光线亮度也低。故而选择中午拍摄较好。由于水中空气的密度不同，水对光的吸收、反射、折射、散射的情况与陆上也不一样。因此在水中所看到的景物与在陆上所看到的景物有所不同。

如在水中看到物体的距离，要比实际距离近；在水中看到物体体积要比实际物体大1/3，因此在水中拍摄时，要以眼睛所看到的与物体的距离对焦。不要用镜头看到的距离对焦。光线在水中被折射，产生色散现象，影响胶片的曝光与照片的颜色。距离被摄物体越远时，颜色变化越大。因此拍摄时要尽量靠近被摄物体。拍彩色照片时最好加用彩色补偿滤光镜，以求拍出的照片颜色与被摄物体的自然色一致。

在水下拍摄时，动作要轻，要慢，按快门时尽量屏住气，保持照相机的稳定。手臂尽可能支在固定物件上，以免晃动。拍摄时一般是游到物体下边，从下往上拍，而不从上向下拍，以免背景杂乱无章不利于衬托被摄对象。水下拍摄时，如光线不足，可使用闪光灯

108、怎样在草原上摄影

A.拍照时最好加绿色滤光镜，并按补偿系数增加曝光，这样会使阴暗部分的层次丰富。拍彩色片可再增加三分之一曝光量。

B.严格控制色温：高原上紫外线很强，晴天上午九时到下午四时之间拍彩片，颜色容易偏兰，可加用CR系滤光镜校正（CR 系滤光镜是品红色，由浅至深分四个号，主要用于降色温）。除此外还可加UV 镜，但效果不如前者。

C.光线形成的错觉：由于高原空气中尘埃少，远处的景物能见度很高，往往给人一种错觉。即把远处的景物看得很近。人们称这种自然现象叫作：“看山不高，积雪不消；望路不远，只走不到。”的确，眼看雪山耸立，似乎很近，但从相机的反光镜中一看，却使你大失所望。遇到这种情况最好换用长焦距镜头才能将远处的景物拉近。

D.摄影器材的选择：在草原上最方便的交通工具是骑马。因此，摄影记者所带的器材要考虑能背在身上。常用的办法是把采访包挂在胸前，然后用一条带子从腰后把它系住。以防马跑起来采访包颠来晃去，又可保障相机使用方便。至于相机种类的选择，要根据个人的习惯和条件。但一支广角和远摄镜头是必备的。如能有一支100-300mm 的变焦距镜头最为理想。其次， CR系滤光镜、UV镜也是不可少的。在沙漠中怎样摄影浩瀚的沙漠，一望无际；深邃变幻，色彩单一。要在沙漠里拍出具有美感，给人印象深刻的照片，除了充分利用沙漠本身的色彩和独具特征的地貌外，必须善于用光，以光线的变化表现沙漠的质感，构成生动的画面。在沙漠中拍照，最好的时机是日出后和日落前一个多小时。这时，太阳的角度较低，桔红色的阳光，把沙漠中的沙浪，沙丘，沙梁，勾画出一条富有韵律的金色线条。拍摄时，宜选择较高的位置，利用侧光和侧逆光，让被摄对象的投影落在前面，成为画面构图的一部分，使单调的沙漠，尽可能地增加一些影调层次。

沙漠的色调单一，但金黄的色彩能给人醒目的刺激。拍彩色照片时，若能在画面的醒目处，加进穿着红衣或打着红旗的人物活动，使单一的色彩中跳出鲜艳红色块，画面就显得活跃、富有生气多了。还可以蓝天白云为背景，产生蓝色块和黄色块的对比，形成鲜明的色反差，增强画面的意境。取景构图时要注意地平线的位置，根据构思立意，确定最佳分割线，切勿让地平线对等地切割画面。若是拍黑白片，镜头前可带上深黄或桔黄滤色镜，强调沙漠的亮度，压暗天空的影调，以增加黑白的反差，也能获得好的效果。无论拍黑白片还是彩色片，都要注意控制曝光，因沙漠在阳光照射下反光很强，加上黄颜色本身的亮度高，曝光时要谨防过度。

人们对沙漠里的大风，视为畏途。对摄影者来讲，应当是难得的拍摄机会。与风沙搏斗的边防巡罗队，艰苦作业的勘测队员和行进在沙雾弥漫中的骆驼运动队等，都是拍摄的好题材，这时尽可以抢拍到现场气氛强烈，动感很强的照片。此时若使用黑白片拍摄，在镜头前带上黄滤光镜，用以压低天空的亮度，突出强风刮起的沙幕，也可获得比较好的效果。

进入浩瀚沙漠拍照，除了带足必用的摄影器材外，还应带上指南针和足够的水，保证不迷失方向和正常的生活、工作，同时应注意防止沙粒进入照相机内，以免有碍机件操作和磨损胶片。

109、怎样在高山摄影

初学摄影者，拍摄山岳风景，往往急于攀登峰顶，好象只要登上山巅，就能把大好风光一览无遣地尽收镜头。在山顶俯视拍摄，容易把周围景物拍成平地，照片画面平淡无味。其实在上山途中就应该留意选景，发现好的角度及时拍摄下来。还要随时回头看看，有些风景正面并不好看，回头却很美，摄影界有句话叫“千金难买回头看”，是有道理的。

高山摄影必须爬山，应尽可能轻装，带上一台照相机和广角、标准、望远三个镜头就够了。高山紫外线很强，摄影时必须使用滤光镜，如天光镜、中号黄滤光镜，橙黄滤光镜以及偏光镜等。不同类型的滤光镜有不同的效果，使用黄、橙滤光镜可以滤去空气中的薄雾，增强反差，提高底片清晰度；使用蓝滤光镜，则可加强空气透视，远景浅淡，山色迷蒙，云雾飘渺，近景突出。

高山摄影不仅紫外线强，而且光线乱反射的因素也多，必须带上遮光罩。在山上摄影清晰度不高，多数是因没有遮光罩的缘故。随着海拔高度的不同，光线的强弱也有差异，最好使用测光表，以便获得准确的曝光。一般说来，海拔1000 米处就应缩小光圈1/4 级， 2000米处应缩小光圈1/3级，3000米处应缩小光圈1/2级，4000米处应缩小光圈3/4级。这里所指仅是光线照度，还应根据当时当地的反射条件，适当予以修正。

应该充分利用早晚的光线来拍摄山景。要突出表现山岳的立体感和高度感，就必须加强画面的反差，运用山峰的投影，所以阴天不如晴天，顺光不如侧光。遇到天气突然变化，不论变坏或是变晴，有时反而容易拍到生动的画面。

110、怎样拍摄港口、码头照片

拍摄港口、码头，大都以拍摄场面为主，以显示其气魄和规模。有些码头堆放着各种各样的货物，整个码头没有空闲地方，遇到这种情况，一般应取高角度，从码头的一端向另一端成对角线拍摄。这样，可使码头上堆积的货物、运行的车辆、塔吊的排列等，在画面上呈斜线条，给人以码头深远。货物众多的感觉。切记不要从正面与码头平行拍摄，因为这样会使画面产生诸多的横直线条，破坏画面的构图。

拍摄码头照片，一般都以码头上的货物作前景，以林立的塔吊或大型船只作背景，适当露出一些水面，但水面不应占画面太多，以不超过画面的三分之一为宜；也可以林立的塔吊为主体，拍摄其装船、卸货的繁忙景象。但一般不宜从水上拍摄码头，一则水上拍摄位置较低，二则码头较长，造成拍摄点距离太远，会使画面前景空荡，背景密集而重叠，难以收到好的效果。

如果码头上的有船只，则可以水上拍摄，因没有物体遮挡，可以看清全貌。无论从什么角度拍摄码头，在光线的处理上，都不要采用逆光拍摄，因为逆光时水面亮度很高，相比之下，码头上的设备和货物显得很暗，明暗反差较大，曝光不好控制（剪影。日出和日落照片除外）。

拍摄港口照片，与码头有所不同，其场面比拍摄码头一般要大些，因为大的港口可有几个码头。甚至水上通道，地面上的有关设施，都可包括在内，拍摄时可供选择的角度也较多。但港口，或从地理环境上，或是从建筑特点上，都有自己的明显特征，因此当你拍摄某一港口时，不要忘记拍摄那些带有特征的东西标志，让人一看照片就知道是某某港。

111、怎样在溶洞内摄影

我国风景名胜处大都有溶洞游览。可有许多人在溶洞内拍不出好照片来，有的所摄人物不清晰，有的背景漆黑一片，有的背景只是颜色单调的岩石，溶洞内原有的斑斓色彩皆荡然无存，这主要是由于没有针对溶洞的特点来摄影。溶洞的特殊之点在于：

A.洞内本身岩石的色彩比较单调，全凭人工装饰的各种色光勾勒出千奇百怪的钟乳石。溶岩等的轮廓和波折，使之产生了丰富的色彩，所以拍溶洞是为了拍色光。

B.洞内光线极暗，在洞内留影，非得用闪光灯，否则曝光3-5分钟也未必有效。

C.对主体人物调焦不易看清细节，调焦很困难。因此，调焦和曝光就成为溶洞摄影的关键之点。

调焦比较容易解决，可用目测法。一般情况下可将摄距固定在4 米。成年人中等身材通常为三步2米，六步便是4米，这样大致可保证景深（清晰）范围。

用好闪光灯比较复杂，溶洞内使用闪光灯要注意，必须使闪光灯的光恰好照射到人物，让主体（人物）准确感光，而不能使闪光灯的光照射背景（溶洞内各种色光勾勒出的轮廓）上，以免强烈的闪光“淹没”了溶洞内原有的色光，拍出溶岩本身单调的颜色。这就必须使背景远离人物至少4米，如灯的指数为16，除以人物站立处摄距4米，等于4，即用光圈4。这样做可以保证人物感光靠闪光灯，曝光充足，而背景因离闪光灯更远，可不感光或少感光。然后再利用这一光圈和相应的速度组成曝光量来使背景正确感光。一般可用光圈4，速度1/8 秒；或光圈5.6，速度1/4 秒等。因速度慢较难持稳相机，有条件者可以利用三脚架来拍摄。切忌使用较高的快门速度，如1/60秒，1/125秒等，这些速度档次是在不需利用现场光条件下选用的速度，在溶洞内使用不合适，因为这样拍出的照片只有人物感光正确，背景却严重曝光不足，漆黑一团，失去溶洞原有的气氛了。

112、怎样拍摄花卉A.光线的利用: a、自然光线：光线的条件对摄影是一个很重要的因素。不同的光线也就会产生不同的氛围和表现。对于花卉的拍摄，光线利用是非常重要的。光线大至可以分为顶光、顺光、侧光与逆光，其实这是相对简单的叫法。总之是与你拍摄的角度有关，如顶光时你由上往下拍哪也就是顺光了！不同光线拍出来的效果当然不同，如很多拍花的作品常使用逆光拍摄，让花、叶子有透亮的感觉。 事实上没有什么光线是最好的，不同的光线都可以拍摄，关键看自己要表达的是什么。自然光下的花卉 b、顶光:顶光多在中午前后拍摄，这种光线特点是晴天时较硬、多云时柔和，照度比较均匀。这个时候拍摄花卉，感觉上会比较平面，立体感没其它光线的好。但并不是说这个时候就不适合拍摄。光线均匀，主次的光线差别很微，让主体各个位置都可以清晰呈现。对拍摄一片、一丛的花朵形态效果很好，表现出繁花盛开的场面，气氛热烈而壮观，特别是对色彩艳丽、对比强烈的花卉，更能充份展现大自然的绚丽。 c、顺光:与拍摄方向相同的光线就是常规上的顺光。简单来讲就是正面照向拍摄主体的光线。这种光线在早上与下午近黄昏时最佳，有白色薄云盖日时，更加柔、均匀。相对于顶光来说，顺光可以表现更加细腻的色彩，同样适合拍摄一片的花卉植物，但气氛就会温柔一点。对于喜欢特写花朵微距的拍摄者，这个时候可以很好地拍摄花朵的局部细节，表现出植物特别的质感。要注意的地方是，不要让相机被自己的身体挡住光线，造成不必要的阴影。对于背景与主体色彩反差大的时候，如主体是浅色花朵，背景是深绿的叶或泥土等，还可以利用顺光，让背景变暗，突出主体。d、逆光:逆光与顺光刚好相返，光照正对着镜头，也就是在主体的背面照过来。利用光线透过花朵或叶片形成透亮感，产生很特别的透光效果，照亮花朵，突出轮廓，让本来平淡无奇的花卉照片生动起来，充满了生机。 但逆光最不容易掌握。因为在这样的光照条件下，相机的内测光系统往往不能准确测出曝光值，所以逆光拍摄是需要有一定的经验与技巧，另外；逆光也要注意太阳与地平的照射角度，太低的入射角度很容易让光线直接进入镜头，引起玄光，直接影响画面的质量。使用逆光拍摄时，首先要注意避免光线正对镜头，利用镜头轴线与太阳轴线的角度差，如拍摄的角度低些或是向左向右旋转一定的角度，降低引发玄光的机会。（在取景器或LCD中可以观察到没有玄光即可） 逆光可以凸显花卉主体轮廓： （注意掌握好光比）e、侧光: 侧光可以根据不同的角度来分前、后、左、右等。不必理会太多的概念，只要知道侧光就是从侧面射向主体的光线，也就是不包括顺光与逆光、顶光外的光线。侧光会在主体上产生光比不同的照度，使主体呈现出较强的立体感，侧光还可以制造自然的阴影，可以达到压暗背景，突出主体的功效，产生富有情感的气氛。不同角度照射的侧光，产生的光影位置自然也就不同，拍摄时，侧光相对会用得较多，熟悉与掌握侧光的利用，会让你得到更多充满情调的照片。测光使拍摄到的花卉更有透视感 。B. 背景搭配 我们在户外拍摄花卉的时候，除了先观察光线的位置是否适合拍摄外，选择背景也是一个重要的环节。通常表现花卉的背景形式有三种： 　　虚化柔和的背景：只要选择背景与主体存在一定距离的背景，使用微距镜头或长焦距镜头，就可以得到虚化背景的效果。在选择背景时，除注意距离外，要注意的是尽量不要有色彩与主体接近的物体存在，这样会分散主体的吸引力（除非刻意安排这样的效果）。所以在选择背景时，不妨多移动不同角度去观察，选择最好的背景才拍摄。对比强烈的背景: 大家可能会见得比较多的花卉拍摄手法是以一个很暗又或是全黑的背景去衬来突出主体，让主次鲜明，对比强烈的有点象人像的表现方法。但很多人都不解，如何在户外大白天的情况下，能找到这样的对比强烈的环境？是否一定要经过现场的特殊布置或是后期的处理而得到的？很多人都以为是在后面找个东西做遮档，其实要得到这样的效果，只要留心一下，选择好背景就可以轻松达到。暗黑的背景，事实上是利用数码相机上的 CCD 曝光宽容量窄的特点自然而成。首先，选择一个背景距离稍远一点主体，并且，背景要暗一点并不要有太多光亮的杂色。按主体测光值曝光。由于主体与背景的光线反差大，在主体曝光正常时，背景就会因CCD 上的暗调背景就会受感光的非线性特点影响，出来的效果很接近黑色，背景上的物体也会因镜头的虚化而显得更加干净，从而形成了一片黑色的高对比的照片了。互相衬托的背景：这种方式不必刻意虚化背景突出主体，主体可能不是一个或不确定，利用相互间立体空间的关系，让背景点缀主体，适合表现一大片的花卉、植物的场面。这种方式的拍摄上，主要的是利用不同焦距的镜头，运用知觉的景深、透视视觉，去组织一个妙趣的画面。这个时候，适用柔和的光线，富有浪漫的气氛。乱中有序、虚中有实：利用长焦、微距镜头的浅景深效果，巧妙地让主体前后景适当地、不同程度地被虚化，得到错落有至、虚中带实的“梦幻”感觉。在看似混乱的画面中，其实是存在着很多不同的、渐变的虚实层次，让一个简单的缤纷的画面中无限情趣的意景。这种拍摄方法，需要注意的是要有适当的主次关系，不要让前后景过于空泛，适当的虚实结合也是光圈控制经验的体现，若再加上逆光的透射，效果就更加迷人。C.选择适当的拍摄时间 　　

花卉的拍摄时间也要讲究。清晨的时候，有的花就会开放，如荷花；有的花在中午后就会闭上，如莲花；昙花只在夜里一现；有的花太阳直射就会闭上。所以先对一些常见的花卉有简单的了解是很必要的。在清晨太阳刚升起的时候照射的角度较低，一缕缕温暖的阳光透过荷叶打在荷花上，而没有阳光照射的地方还是暗黑一片。而且被阳光照射的荷花光线色温低，没有照到的阴影处色温较高，正好利用明暗、色彩的强烈对比来表现荷花纯洁的质感与生命的气氛。由于花卉的不同特性、开放的时间不同，特意想得到露珠雨滴意境可要注意选择拍摄时间的安排喽！

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